Gestern war ich, wie gesagt, bei der Premiere von A Complete Unknown im vollbesetzten Votivkino und ich, die ich ein recht konventionelles Biopic erwartet habe, war angenehm überrascht.
Der “deutsche” Titel ist übrigens Like a Complete Unknown. Dass ein Filmtitel für den deutschsprachigen Raum eh auch englisch ist, ist man ja schon gewöhnt, aber, dass er einfach gleichbleibt und noch ein weiteres englisches Wort beinhaltet, das ist schon irgendwie sehr originell oder wie Pia Reiser in ihrem Review Don’t think twice it’s (mehr als) alright für fm4 schrieb: “Bei der Sitzung wär ich gern dabei gewesen” Harhar ja. Ich verwende deswegen einfach weiterhin den griffigeren Originaltitel.
A Complete Unknown erzählt den Beginn der Karriere von Bob Dylan (fabelhaft: Timothee Chalamet) in den früheren 1960er Jahren, seinen musikalischen Wandel zu dieser Zeit, sein Verhältnis zu seinem Mentor Pete Seeger (Edward Norton) und seine Beziehungen zur Aktivistin und Malerin Sylvie Russo (Elle Fanning) und der Sängerin Joan Baez (Monica Barbaro). Bis auf Fanning wurden alle für ihre Leistungen hier Oscar nominiert und sie sind tatsächlich alle sehr beeindruckend, auch Fanning!
MILDE SPOILER MÖGLICH
Das Schöne an diesem Film ist, man kann eigentlich nicht wirklich etwas spoilen. Ich mein, einerseits ist es halt einfach das Leben von Dylan, andererseits ist es über weite Strecken komplett unspektakulär. Wenn man von seiner Entdeckung als Musiker und Songwriter absieht, die aber auch nicht wahnsinnig abgefeiert wird, passiert nichts großartiges, nichts traumatisches, kein extremer Höhenflug oder Absturz, alles ist herrlich low-key.
Ja, es gibt bisschen Wickel mit Pete Seegers, weil Dylan irgendwann zur E-Gitarre greift, statt weiter Folk zu machen und abstinent ist er auch nicht – aber eben auch nicht suchtkrank, wie beispielsweise Johnny Cash im anderen Mangold Biopic. Ja, er hat eine Art Hassliebe zu Joan Baez und letztendlich ist das eine große Belastung für Sylvie (ihr Name wurde auf Wunsch von Dylan verändert, weil sie, laut ihm keine öffentliche Person ist), mit der er eigentlich zusammen ist, aber auch hier geht es zumindest für Dylan ohne großes Drama ab. Letztendlich, das vermittelt zumindest der Film, war ihm die Musik wohl wichtiger als alles andere.
Es wird sehr viel Musik gemacht in diesem Film, zahlreiche seiner und auch anderer Songs hören wir in voller Länge und von den Darstellern selbst vorgetragen, die Texte nehmen auch viel Raum ein. Eine sehr schöne Szene ist die, als auf dem Höhepunkt der Kuba Krise Präsident Kennedy im TV von einem möglichen Schlag gegen die Ostküste warnt. Joan Baez packt eilig ihre Sachen, um (ohne wirkliches Ziel) New York zu verlassen, so wie viele andere New Yorker und kommt dann am Club Gaslight vorbei, wo Bob Dylan seelenruhig vor einer Handvoll Menschen den Song Masters of War singt – “Is your money that good? Will it buy you forgiveness? Do you think that it could?”
Die beiden bleiben in New York – der Atomschlag findet nicht statt. Nach einem kurzen Aufatmen diesbezüglich, bezeichnet Baez Dylan als Arschloch, als er ihr sagt: “Your songs are like an oil painting at the dentist’s office”. Harhar böse. Und so performen sie letztendlich auch It ain’t me babe gemeinsam. In einer recht passiv-aggressiven Weise, vor allem von Baez’ Seite aus. Mit Sylvie geht er ins Kino und spricht darüber, ob Bette Davis das Beste aus sich gemacht hat oder einen ganz anderen Menschen kreiert hat. Bob empfindet zweiteres und er glaubt nicht, dass diese (gute) Kreation zwangsläufig besser ist als es die “tatsächliche” Bette Davis wäre.
Vielleicht eine gewisse Selbstaussage, in einem Film, der die Zuseher erfreulich wenig betreut, bei der Interpretation von Dylans Persönlichkeit und der auch keine endgültigen Behauptungen darüber aufstellt, wer Bob Dylan tatsächlich war und ist.