Gestern wurde im fm4 Filmpodcast natürlich auch über Bond bzw. das Casting gesprochen.
Christian Fuchs: “Ich finde Robert Pattinson könnte ein ganz krasser Bond sein, der, ich weiß nicht, ein bisschen auch finster ist, also so ambivalent und ich glaube, Denis Villeneuve will in diese Richtung gehen. Er will ja Bond frei von Gadgets, frei von allem, was Bond lustig und unterhaltsam macht, zeigen, einen ganz düsteren, bösen Agentenfilm irgendwie hat er gesagt. Und da könnte Pattinson elegant, aber trotzdem mit einem bisschen einem Hieb (harhar, Anm.) könnte das ganz gut spielen.”
Pia Reiser: “Und dann war plötzlich Josh O’Connor im Spiel, und ich habe mir gedacht, vielleicht wäre das eine voll schöne Idee, Bond ein bisschen weicher zu machen. Josh O’Connor schaut immer so freundlich aus, kann aber sicher auch toll spielen.”
Dazu sagt massivecinema unmissverständlich:
Wie gesagt, bin ein riesiger Fan von ihm, werde euch jetzt influencen. Best of Josh O’Connor.
Challengers, Stichwort “homoerotic movie”, für alle, die es richtig unterhaltsam mögen, auf so eine viszerale Art und Weise. Der einzige Film bis dato, aus dem eine Frau aus dem Saal gekommen und mir auf den Stiegen des Votivkinos voller Begeisterung sagte: “Sie können sich freuen! Es ist so toll”. Sie hatte recht.
The Mastermind, ein Arthouse-Heist-Movie. Für Menschen, denen praktisch jeder Film zu schnell geschnitten und erzählt ist. Und für jeden, dem immer zu viel gesprochen wird, in Filmen, der Tipp hierfür The Mastermind.
History of Sound, Stichwort “homoerotic movie”, Nummer 2. Für Filmfreunde, die sich für amerikanische Volkslieder interessieren (die dann ewig im Ohr bleiben) und unerfüllte Liebe.
Oder auch einfach Wake Up Dead Man, Teil 3 der Knives Out Franchise, wo er tatsächlich neben dem aktuellen Bond, Daniel Craig die Hauptrolle, einen Pfarrer (mit Abgründen natürlich) spielt.
Aber vor allem kann ich La Chimera empfehlen, einen Film, den er mit Regisseurin Alice Rohrwacher gedreht und für den er extra Italienisch gelernt hat. Gut, er redet nicht extrem viel harhar, aber der Film ist soo schön melancholisch, er steht im Zeichen eines magischen Realismus. O’Connor ist hier ein Grabräuber mit gebrochenem Herzen. Hach ja.
Von meinem Viennale Lieblingsfilm zum quasi ein bisschen Gegenteil. Behemoth! von Regisseur Rony Gilroy.
Behemoth ist – ich musste das googlen – ein Ungeheuer aus der Bibel. Und so heißt gleichzeitig auch der Film, für den Alex (Pedro Pascal) als Cellist den Soundtrack einspielt. Tja, das ist dann im großen und ganzen der Plot, harhar. Naja, es geht schon mit einer Menge Zeitsprünge hin und her, wir lernen seine Eltern, seinen Bruder (Will Arnett, ist mir unsympathisch), seine Ex-Freundinnen (u.a. Eva Victor, ist mir auch unsympathisch harhar) kennen und es wird einiges erzählt über Alex, der ein musikalisches Wunderkind war, aber auch, wie viele derer, einen großen Druck seiner Musikereltern gespürt hat, weshalb er auch beziehungsunfähig ist, jetzt so salopp zusammengefasst, wie der Film das Thema leider auch behandelt. Dabei wäre das so interessant gewesen.
Dieser Film hat einige Probleme. Das größte davon ist eben seine (fehlende) Erzählökonomie. Der Film beginnt wuchtig, Alex spielt ein Konzert in Chicago. Anschließend flieht er im schicken Anzug, beladen mit seinem Cello, in die magische Schneelandschaft, verfolgt von einer hysterischen Ex (Olivia Wilde, immerhin sehr witzig). Das sieht alles toll aus und dann hat sein Taxi einen spektakulären Unfall, sein Instrument wird zerstört. Peng, spätestens hier wir sind alle wach und aufmerksam. Aber keines dieser Elemente – Ex-Freundin, Unfall, kaputtes Cello – spielt danach noch eine besondere Rolle in diesem Film.
Dabei hätte Gilroy einen interessanten Stoff gehabt, mit Alex’ Persönlichkeit und seinen inneren Dämonen, Behemoth quasi, doch er schafft es nicht, sich darauf zu konzentrieren. Gilroy ist wie so ein kleines Kind, das auf dem Weg zum Kindergarten dauernd irgendwas bemerkt, was seine Aufmerksamkeit in Anspruch nimmt, da eine Blume, dort die Müllabfuhr, ein kleiner Hund…ihr versteht was ich meine. Alles hat gleich viel narratives Gewicht, was es aber nicht haben sollte, weil was interessieren mich die Probleme von Alex’ Schwägerin, die im Film genau einmal vorkommt. Fokus! Gilroy, Fokus! Und zu allem Überfluss hantiert der Regisseur dann auch noch mit verschiedenen Zeitebenen. Ich halte mich schon für jemanden, der gut darin ist, solchen Sprüngen zu folgen, ich übe seit Pulp Fiction und mag es auch gern. Aber hier war ich teilweise echt verwirrt. Aber selbst das wäre egal gewesen, wenn die einzelnen Szenen irgendeinen anderen Mehrwert bieten würden, das tun sie aber leider nicht.
Das zweite große Problem ist Pedro Pascal selbst. Es gibt eine Szene, in der wir ihm zuschauen, wie er jemand ansieht. Und wir sehen nur sein Gesicht und dieses sollte uns mitteilen, was jetzt gerade in seinem Kopf vorgeht. Und in solchen Momenten merkt man dann, ob jemand wirklich gut spielt oder nicht; weil ich habe Pascal angesehen und ich hatte überhaupt keine Ahnung, was er denkt. Er hätte auch, böse formuliert, Blähungen haben können. Aber diese Information über seine Gedanken wäre wichtig gewesen, wie sich später herausstellt, dann hätte ich schneller kapiert, was Alex vorhat. Pascal ist mit der Rolle des vielschichtigen Cellisten meines Erachtens schlichtweg überfordert und ich habe den Verdacht, Gilroy ist auch mehr an seiner Persona interessiert, als an der Figur Alex, die er verkörpert.
Es gibt ja diesen Begriff des “male gaze”, normalerweise in Zusammenhang mit Frauen verwendet, die in einer bestimmten Art und Weise betrachtet werden, Vorwurf ist meistens: das ist ein sexualisierter Blick. Es geht nicht darum, was die Frau denkt und sagt, sondern primär um ihr Aussehen und ihren Körper, so der Vorwurf. Und genau so einen Moment schafft Gilroy hier mit Pedro Pascal. Harhar. Während nämlich Alex endlich mal aus sich herausgeht und einer Frau ein traumatisches Erlebnis schildert, hat er dabei fast nichts an, nur ein Handtuch um die Hüften. Und vielleicht wollte Gilroy uns sagen, so halbnackt ist Alex eben besonders verletzlich und schutzlos, aber die Inszenierung ist halt so, dass man einfach nur denkt: Ah Pascal geht wohl öfter ins Fitness-Center. Die anderen Figuren sind auch nicht sorgfältiger gezeichnet, die meisten Protagonistinnen (ja, vor allem die Frauen) erheben sich nicht über ein gewisses karikatureskes Niveau und fungieren primär als Stichwortgeber. Dass es auch um Musik geht, vergisst man auch immer wieder, weil der Soundtrack zumindest mich nicht wirklich erreicht.
Oder wie mein Kollege Andre von Uncut geschrieben hat: “Weder Gilroys framentiert-distanziertes Drehbuch noch Pascals stirnrunzelndes Schauspiel erzeugen Tiefgang von Interesse. Eine hölzern-polierte Seifenoper.”
Fazit: Ich glaube tatsächlich schon, dass eine interessante Geschichte in „Behemoth!“ steckt. Sie wird uns aber leider nicht erzählt.
Dieses Wochenende haben die Feierlichkeiten mal begonnen…
Selbstgemachte Sachertorte einer Gästin, die war super gut und ich wäre froh, wenn meine Glasur ebenso ebenmäßig aussehen würde
Erstes Mal Ganslessen, diesmal mit den Freundinnen meiner Mutter. Nächste Woche kommt Familie dran, im gleichen Lokal. Und ich habe das Glück, bei beiden Essen dabei zu sein. Die Kellner so: Singen tun wir dann nächste Woche. Can’t wait! Harhar.
War jedenfalls sehr nett und lustig, mit lauter Frauen 70 oder 80 plus zu quatschen, nämlich viel über KI, auch über aktuelle Filme, Forsthaus Rampensau (sic) – unser Verwandter macht mit – und auch gespiegelt bekommen welche Dynamiken zwischen mir und meiner Mutter ablaufen. Sie meinte nämlich, wir würden uns andauernd streiten, was auch zutreffend ist. Und eine Freundin von ihr sagte zu ihr: Sei froh, dass ist ein Zeichen von Respekt, dass sie (also ich) noch mit dir streitet und nicht sagt ich geb der Alten einfach nur recht und setze mich nicht mehr mit ihr auseinander. Harhar. Danke für diese Perspektive.
Am Wochenende verdichteten sich zudem auch die Hinweise auf den neuen Bond. Wobei sind wir uns ehrlich, wir wissen jetzt immer noch nicht mehr, außer dass Robert Pattinson plötzlich auch genannt wird, den ich bis dieses Jahr eher furchtbar fand, heuer aber bereits in drei Filmen (The Odysee, Primetime und The Drama) gesehen habe und da gefiel er mir in allen doch sehr gut. Trotzdem ist er mir immer noch nicht zu hundert Prozent sympathisch, aber bei der Entscheidung geht’s ja auch nicht drum, wer mir persönlich ur sympathisch ist.
Auch schon länger im Gespräch ist mein tatsächlicher Lieblingsschauspieler dieser Altersgruppe und da twitterte jemand folgendes:
Harhar, stimm schon, Josh O’Connor wäre eine ziemlich ungewöhnliche Wahl. Jemand anderer schrieb: “O’Connor doesn’t project that traditional, hyper-masculine alpha presence. Instead, his best-known characters are defined by vulnerability and internal conflict.” Wäre natürlich auch ein Ansatz, aber ein anderer und ich weiß nicht, ob Regisseur Denis Villeneuve, von dem vermutet wird, einen ernsten, harten Bond drehen zu wollen, diesen Weg gehen will. Und wie ich schon sagte, dann wäre O’Connor halt auch belegt für x-Jahre im Bond Universum, in denen er kein crazy Arthouse Kino machen könnte und das ist ja das, was ich persönlich will, crazy Arthouse Kino.
Zu guter Letzt hab ich auch was bekommen, obwohl gar kein Anlass war, nämlich das stand plötzlich auf meinem Schreibtisch, als ich heimgekommen bin:
Ein Lego Snoppy mit seiner Schreibmaschine auf seiner Hundehütte. Wir wissen ja, Snoopy ist Schriftsteller. Wie süß! Problem ist nur, das setzt sich aus 946 Teilen zusammen.
Also schaut wieder vorbei, in so schätzungsweise zweieinhalb Jahren, wenn ich es fertiggebaut habe, harhar.
Wie angekündigt waren L. und ich heute Frühstücken und zwar im Salt and Honey am Getreidemarkt.
Das hübsche SALT & honey am Getreidemarkt
Entdeckt habe ich das vorige Woche, als ich mit M. dort quasi “random” Kaffee trinken war, nachdem unser Zeitslot im Ebi abgelaufen war. Dieses Lokal gehört irgendwie zum danebenliegenden Hotel, aber man kann auch einfach so hingehen. Es nennt sich gesundes Brunch Restaurant und es schmeckt auch so, aber auch gut harhar. Generell alles recht Ei-lastig, was ich ja sehr mag.
Ich hatte das Salmon Royal Croissant mit Kräuterfrischkäse und rote Rüben und Ei und es schmeckte echt super und sah irgendwie nach Halloween aus, weil der Lachs offenbar schon vorher in den roten Rüben gewutzelt wurde:
Salmon Egg Royal und Salmon and Soul
Man kann dort auch das Hotelfrühstück mit Buffett nehmen, das machen wir dann beim nächsten Mal. Jedenfalls ist lobend hervorzuheben, dass es wirklich gut beheizt war, weil L. und mir wird beim herbst-winterlichen Frühstücken immer irgenwann kalt. Ich frage mich bei mir generell, wann das mit den Hitzewallungen anfängt, bis jetzt friere ich immer noch oder mehr denn je.
Hier noch ein hübsches Foto vom Museumsquartier, wo ich ausgestigen bin:
Bin immer noch etwas im Stress, sollte noch das Review zu The Debut verfassen, eine Arbeitsanweisung für einen Auftaggeber, zwei Honorarnoten und so weiter.
Habe seit Wochen kein Buch mehr gelesen und kein Wort für meinen Text geschrieben. Nur hier schreibe ich natürlich dauernd, harhar. Ich mein, soviel Zeit muss sein! Bin aber eh froh, dass ich gerade so viel Arbeit habe.
Zwischendurch spreche ich schon wieder mit der KI über meine Struggles, wie so eine Unzurechnungsfähige und erfreue mich an solchem Feedback einer Auftraggeberin, der ich zum Geburtstag gratuliert habe:
Ehrlich Menschen da draußen, ihr denkt, das ist eh keine große Sache, aber das ist es schon. Ich sage anderen ja ungern was sie tun oder lassen sollen, weil ich es selbst hasse, wenn mir das jemand sagt (harhar). Aber wenn ihr jemandem mitteilen wollt, dass ihr zufrieden seid oder dass jemand etwas gut macht, sagt es ihr oder ihr einfach mal. Manchmal braucht man das ganz dringend.
Das erinnert mich schon wieder an was anderes. Das größte Kompliment, das ich bekommen habe. Und das der Anfang von etwas war. Auch ein Glücklichmacher: Sich an Dinge erinnern, die einfach wunderschön waren, auch wenn sie zu Ende sind.
Das Politische an diesem Film, das der Moderator des Q&A auf der Viennale vermisst hat, war für mich vor allem die Szene, in der Jimmy nach einer Gesundheitskrise im Krankenhaus ist und durchuntersucht wird. Sein Partner Dennis fragt einen Arzt, wann er ihn wieder nach Hause nehmen kann – und der Arzt sagt quasi, also so schnell nicht, weil er, Jimmy, ja niemanden hat, der sich um ihn kümmert. Was natürlich ein Wahnsinn ist, wenn man davor schon eine Stunde gesehen hat, was Dennis für ihn tut, wie er ihm die Medikamente schlichtet, den Haushalt schupft, auch das Geld verdient, einfach immer für ihn da ist. Und dann sieht das aber “die Gesellschaft” nicht, weil homosexuelle Partnerschaften einfach noch nicht ernst genommen worden sind, als das, was sie sein konnten, nämlich genauso “vollwertig” wie heterosexuelle. Wie wütend dann Dennis wird, das habe ich so nachvollziehen können.
Nebenbei gibt es aber auch noch eine ziemlich witzige Szene, in der Jimmys Neffe (so etwa 13 Jahre alt) ihn für ein Video zu eben dem Elternhochzeitstag filmt, und wo Jimmy mit netten Worten für die beiden beginnt, aber schnell über sein ausschweifendes Sexleben erzählt und zwar in extrem detaillierten Beschreibungen, bis dann sein Schwager hereinkommt und die Aufnahme abbricht. Auf letterboxd schrieb jemand darüber: “That was one hell of a video for mum and dad”
Generell muss ich sagen, fand ich die Rezension zu The Man I Love im Magazin Variety super. Wenn man so was liest, denkt man, was soll ich da jetzt noch ein Review schreiben? Harhar. Ich meine alleine die Formulierung “offbeat Drama” sagt soviel. Und ich find da nicht einmal ein deutsches Äquivalent, das das ausdrücken würde. Es gibt Begriffe, die man dafür verwenden kann, aber sie fühlen sich anders an.
Am coolsten finde ich, wie der Autor Owen Gleiberman über Rami Malek schreibt. Ich habe ja bis heute Bohemian Rhapsody, das Freddie Mercury Biopic, nicht gesehen, für dessen Verkörperung Malek ja damals sogar den Oscar erhielt. Aber ich habe schon so viel “Hate” auf diesen Film gelesen – es gibt so ein paar Filme, die einfach von Film Social Media abgrundtief verachtet werden, man braucht nur daran denken, als Crash gegen Brokeback Mountain gewonnen hat, da war Crash das Böse schlechthin. Aber ich fand, ganz ehrlich, Brokeback Mountain auch nicht soo super. Dann wird einem gleich mal unterstellt, man ist queerfeindlich, allerdings sind einige meiner liebsten Filme queere Dramen, das aber eben nicht.
Jedenfalls Bohemian Rhapsody und auch Malek selbst wurden sehr kritisiert und da schreibt Gleiberman etwas sehr witziges in seinem aktuellen Review über Malek: “This actor has been a critical whipping boy ever since “Bohemian Rhapsody” (2018), which somehow became — at least, in the eyes of too much of the media — not a zesty, enjoyable, and flawed rock biopic but some sort of weird crime against humanity.” Harhar. Was für eine Beschreibung! Genial. Rami Malek ist sicher weder eine klassische Schönheit noch ein sofort einnehmender Protagonist, aber in The Man I Love spielt er hervorragend.
P.S. Es wird sehr bald einen anderen Film mit einer ziemlich ähnlichen Thematik geben, nämlich Elsinore. In diesem Film spielt Andrew Scott – den wir alle als den “hot priest” aus Fleebag kennen – einen Schauspieler, der an AIDS erkrankt ist und erstmals den Hamlet verkörpern wird. Scott gilt aktuell als Oscarfavorit und dieser Film wird wohl mehr ein Tearjerker sein, sag ich jetzt mal. Da bin ich jetzt schon sehr gespannt auf die möglichen Paralellen und Unterschiede zu TheManILove.
So jetzt etwas mehr zu The Man I Love von Ira Sachs, mein absoluter Viennale Favorit und einer der Lieblingsfilme dieses Jahres.
Der Film spielt in den 1980er Jahren und die Hauptperson ist Jimmy (Rami Malek), ein darstellender Künstler im off-off Broadway Bereich, der mit seinem Freund Dennis (Tom Sturridge) in New York lebt. Jimmy kommt aus einer lebensbedrohlichen Gesundheitskrise, probt für ein neues Stück, empfängt Besuch von seiner Schwester Brenda (Rebecca Hall) und deren Familie und lernt den neuen Mitbewohner der Nachbarin von unten, Vincent (Luther Ford), kennen. Vor allem aber lebt er noch einmal so intensiv wie es nur möglich ist.
ACHTUNG EINIGE SPOILER!
Also ja Jimmy ist HIV positiv, was aber in diesem Film, glaube ich, nie ausgesprochen wird.
Das Drehbuch ist wahnsinnig gut darin, uns das zu erzählen, aber die Art, wie es erzählt wird, verrät so viel mehr als nur die Tatsache. Jimmys Schwager Gene (Ebon Moss Bachrach) zum Beispiel weist seine Frau, die sich freut, dass Jimmy quasi dem Tod nochmal entronnen ist, drauf hin, dass sie wissen sollte, wie das (trotzdem) enden wird. Er möchte seinem Sohn den Schmerz ersparen, während sie meint, der Sohn soll sehen, wie sein Onkel noch einmal lebt. Die Nachbarin von unten, Leslie merkt, dass Vincent sich Jimmy annähert und schreit ihn in einer emotional ziemlich wilden Szene an: “Do you want to die??” Und Dennis schließlich sagt zu Vincent sehr ruhig, aber auch sehr eindringlich: “Do you know why you got your flat? Because the two young men who lived there jumped out of the window” Das alles vermittelt einerseits die Zurückhaltung, AIDS offen anzusprechen, weil es damals eine noch unbekannte Krankheit war, zum anderen, weil alles damit zusammenhängende ziemlich tabuisiert war, gleichzeitig aber auch eine unheimliche und diffuse Angst erzeugt hat. Der Film schildert auch in Zwischentönen, wie die queere Seite von New York unter dem Druck dieser Bedrohung schwankt.
Es heißt ja, ein Film braucht drei wirklich fabelhafte Szenen, um ein großartiger Film zu sein. The Man I Love hat meines Erachtens um einige mehr, in all seiner Bescheidenheit und Zurückhaltung. Allerdings wird wohl eine Szene als Kern übrigbleiben, nämlich die, in der Jimmy bei einem Hochzeitsjubliäum seiner Eltern What Have They Done to My Song, Ma1 der Sängerin Melanie vorträgt. Wie viele von Melanies Songs ist auch dieser schwerst melancholisch und Jimmys Vortrag ist mehrdeutig. Zum einen ist das eine Metapher dafür, dass nicht nur sein “Song” – also sein Leben, seine Energie, sein “Sein” – auf dem Spiel steht, sondern auch dafür, dass er im Grunde niemals wirklich verstanden wird. Nicht von seinen (für diese Zeit eh einigermaßen liberalen) Eltern. Und auch nicht von seinem Schwager Gene, der später zu Brenda sagen wird, ja Jimmy sei schon gut in seiner Kunst, aber im Grunde macht er nichts daraus. Das ist ein bisschen wie Sterben vor dem eigentlichen Tod. Diese unbarmherzige Bewertung bricht einem – oder zumindest mir, die ich so etwas auch schon so ähnlich gehört habe – das Herz auf eine recht unspektakuläre Weise.
Jimmy ist aber, und das ist sonderbar und eine sehr mutige Drehbuchentscheidung, überhaupt kein sympathischer Mensch. Wie ich schon sagte, im Gegensatz zur Figur, die Tom Hanks in Philadelphia spielte. Damals war es auch “notwendig”, weil ein “everyman” für Empathie sorgen sollte, bei diesem schwierigen Thema; die Akzeptanz Homosexuellen gegenüber war damals eine andere. Und insofern ist Malek finde ich perfekt gecastet. Es war wohl auch Ben Whishaw im Gespräch, den ich sehr mag, aber ja auch zu viel mag, der zu lieb und freundlich und weich für diese Rolle ist. Malek ist genau richtig ambivalent. Denn Jimmy kann ziemlich narzisstisch sein, sorglos, extrem unverantwortlich. Als Zuseher kommt man ihm kaum nahe, es spricht also alles dagegen, dass man mit ihm “mitleidet” – und doch ist es so. Malek spielt die wenigen Momente, in denen er verwunderbar ist, so eindringlich, dass man nicht umhin kommt, die eigenen Vorbehalte der Figur gegenüber zumindest ein stückweit fallen zu lassen. Die Szene, in der Vincent Jimmy badet wie einen sehr alten, dementen Mann, obwohl Jimmy erst so Mitte 30 ist, aber trotzdem bald sterben wird, weil noch niemand heilen kann, worunter er leidet, das macht einen richtig fertig.
Gleichzeitig ist das kein Film der klagt und jammert, ganz im Gegenteil. Er ist quasi das filmische Äquivalent zu dem Snoopy Bild, wo Charlie Brown zu Snoopy sagt: Eines Tages werden wir sterben. Und Snoopy daraufhin: Aber an allen anderen Tagen nicht.
So schon so viel geschrieben und doch nicht alles. Ich füge morgen noch ein Nachwort an.
Interessanterweise ist dieser Song auch in der Endszene von Digger zu hören. ↩︎
Heute aus dem Traum erwacht, dass ich zu jemanden fahren möchte, aber nicht die richtige Öffiverbindung finde, immer wieder google, verschiedene Richtungen wähle, mich nicht auskenne, mich im Grunde immer weiter entferne und nie bei ihm ankomme – welche Symbolik! Nicht einmal im Traum kann ich also mein Ziel erreichen, das ist schon bisschen frustrierend. Bin ganz erschöpft aufgestanden.
Gottseidank stand dann nach der Vormittagsarbeit (erste Deadline erledigt) mein letzter Viennale-Film für heuer auf dem Programm und zwar eine Komödie. Und das schon um 13 Uhr, was essenstechnisch immer etwas doof ist, aber sei’s drum. Heute gabs also Hot Dog beim Stadtpark.
Wunderschönes Gartenbau-Kino, bei der Viennale nur echt mit meterlanger Damen-WC Schlange
Der Film, den ich gesehen habe, war The Debut von Jesse Eisenberg. Ursprünglich der Film, von dem ich mir am meisten erwartet habe bei der Viennale, weil ich auch schon viel gutes drüber gelesen habe. Aber nachdem Jesse Eisenbergs letzter Film A Real Pain mich massiv enttäuscht hat, hätte ich mir eigentlich denken müssen, dass es auch diesmal nix wird, harhar.
Wobei ich will nicht sagen “nichts”. The Debut hat mir insgesamt schon deutlich besser als A Real Pain gefallen, aber auch hier habe ich das Gefühl, dass ich Eisenbergs Handschrift als Regisseur nicht so besonders überzeugend finde. Es geht in The Debut um die mittelalte Mona (wie immer “all the feels”: Julianne Moore), am Empty Nest Syndrom und einem gleichgültigen Partner leidend, die für das örtliche Theaterprojekt vorspricht. Sie hat eine schöne Singstimme, versteht allerdings nichts von Schauspielerei, wird vom Direktor Jerry (der teddybärig-grantige Paul Giamatti) zuerst abgelehnt, dann aber aus einer Not heraus doch genommen. Und was dann weiter passiert, davon handelt dieser Film.
Die erste Hälfte war vielversprechend, dann versandet alles etwas und löst sich nicht besonders befriedigend (für mich) auf. Ich werde noch mehr dazu schreiben. Bemerkenswert heute war allerdings, dass es in einer Szene Zwischenapplaus vom Viennale Publikum für Julianne Moore gab, die davon nichts weiß, da sie natürlich nicht anwesend war. Aber das ist schon super, wenn bei der Viennale so eine Begeisterung entsteht, das Leute laut lachen und frenetisch zu klatschen beginnen. Das hat im riesigen Gartenbaukino schon eine besondere Wirkung.
In den nächsten Tagen werde ich noch mehr zu den Filmen schreiben. Und im November gibt es außerdem einige spektakuläre Kinostarts im “normalen” Kinoprogramm. Und ich kann mir endlich wieder einen Randplatz nehmen, harhar.
