almis personal blog

Verstörende Videos, acht

Im Zuge von One Battle After Another hab ich mich wieder an das Video Babe von Take That erinnert. Ich werde die Assoziationskette nicht erläutern, ich will nicht spoilern. Jedenfalls passt das sehr gut in meine sehr unregelmäßige Rubrik Verstörende Videos, nämlich sowohl inhaltlich als auch visuell.

Worum geht es in dem Song, den ich wochenlang in der wunderbaren MTV Sendung Dial MTV gesehen habe, weil er dort (siehe Sendungstitel) immer wieder vom Publkum gewählt wurde. Also der männliche Protagonist des Songs ist “back again”, wie er seiner ehemaligen Geliebten erfreut mitteilt, es sind so zwei, zweieinhalb Jahre vergangen. Und ich gebrauche den Begriff toxische Beziehung wirklich ungern, weil er so inflationär verwendet wird – nur weil man sich irgendwann trennt, war davor nicht alles automatisch toxisch. Aber hier passt er schon, weil ER offenbar einfach ohne jede Erklärung verschwunden ist. Wohin? Warum? Wieso kein Lebenszeichen? Und jetzt ist er wieder zurück und alle sollen sich freuen.

Beim Zusammentreffen mit IHR muss er feststellen, dass er ein Kind hat, das eben so eineinhalb oder zwei Jahre alt ist und ihm ähnlich sieht. Als Babe damals erschienen ist, wurde dieses Faktum sehr kritisiert, dass der Mann plötzlich zurück ist und sich quasi aufspielt. Irgendeine Frauenband hat sogar angekündigt, einen Antwortsong herauszubringen, der “Don’t need you now” heißen sollte, keine Ahnung, ob das wirklich passiert ist.

Wie auch immer, der Song alleine schon wirft also diverse Fragen auf, denen das Video noch einige weitere hinzufügt.

Denn diesmal singt Mark Owen, der angezogen ist, als würde er in irgendeinem Jahrhundertwende Period Piece mitspielen. Es ist kalt und es schneit und er schaut mit seiner Pelzmütze aus wie ein melancholischer Russe. Er macht sich auf die Suche nach seiner Ex, die von einer eher bescheidenden Bleibe anscheinend in ein Märchenschloss gezogen ist. Und in diesem riesigen Schloss liegt Schnee und es dürfte genauso kalt sein wie draußen, was zwar hübsch ausschieht, aber natürlich extrem unpraktisch und ungemütlich ist. Und die Ex trägt komischerweise nix besonders wärmendes, außer so eine Art Doc Martens Stiefel und ein Kleid mit ziemlich viel Organza, hübsch, aber für den Sommer.

Dann das dramatische Zusammentreffen mit seinem kleinen Sohn. Die Verzweilfung seiner Ex. Und dann haben sich Take That selbst vielleicht gedacht, ok, das ist echt zu unglaubwürdig und cheesy (harhar) wir brechen das Ganze, indem wir das Video als das zeigen, was es ist, ein artifizielles Produkt. Und dann sieht man eben die Kameraleute und die Beleuchter und Take That wie sie herumblödeln und damit ist alles irgendwie aufgelöst, ohne dass man wirklich irgendwelche Fragen beantworten muss, harhar.

Ach mir fehlt die Zeit von rätselhaften Musikvideos irgendwie.

Lieben

“Ein Leben ist einfach zu verstehen, es wird von wenigen Faktoren bestimmt. In meinem waren es zwei. Mein Vater und dass ich nirgendwo zu Hause gewesen war.” (Seite 720)

So schildert Karl Ove Knausgård seine “Lebensthemen”, die ihm zu dem machten, der er war und vielleicht immer noch ist. Lieben, das zweite Buch seines autobiografischen Projekts, schildert vor allem die Beziehung zu seiner zweiten Frau Linda und das Leben mit den drei (bis dahin geborenen) Kindern Vanja, Heidi und John. Drei unter vier Jahren oder so. Man darf sich auf keinen Fall eine annähernd klassische Romanstruktur vorstellen, es gibt keinen Spannungsbogen und keine Conclusio. Dafür beschreibt Knausgård alles detailliert, auch die Verkäuferin in der Bäckerei.

Ich bin da zwiegespalten. Einerseits habe ich so viele Passagen herausgeschrieben, weil sie so toll und oft poetisch formuliert waren, weil Karl Ove Knausgård ein wahnsinnig aufmerksamer Beobachter ist, der alles in wirklich wunderbare Beschreibungen kleidet. Andererseits war es oft auch zu viel Information über Menschen, die in Knausgårds Leben halt kaum eine tragende Rolle spielen, wie die besagte Bäckereiverkäuferin, wie irgendwelche Passanten, mit denen er ins Gespräch kommt oder sie auch nur ansieht, wie Menschen, die mit ihm im Zug fahren etcetera. Es ist manchmal etwas anstrengend, da immer “mitzugehen”, weil alles so ungewichtet nebeneinandersteht.

Besonders interessiert war ich an seiner Paarbeziehung und dem Elternsein, das natürlich auch viel Raum einnimmt. Und hier verstehe ich Knausgårds Entscheidungen teilweise gar nicht (was aber natürlich auch interessant ist). Denn natürlich liebt er Linda, aber schon sehr bald wird klar, dass es nicht so richtig funktioniert und zwar aus ganz vielen verschiedenen Gründen; unter anderem, weil Linda gerade einen Suizidversuch hinter sich hat und das viele Herausforderungen birgt (verständlicherweise). Während andere Menschen die Partnerschaft dann vielleicht überdacht hätten, beschließen die beiden, ach bekommen wir doch mal ein Kind. Und als es mit dem Kind anstrengend ist und das die Beziehung zusätzlich belastet, denken sie nicht etwa ok, lass uns das Leben erstmal irgendwie mal auf die Reihe kriegen, sondern sie beschließen, na dann bekommen wir halt noch ein Kind. Und dann noch eines. Ich muss sagen, eine für mich doch eher unorthodoxe Vorgangsweise, harhar.

Er beschreibt Linda – die es übrigens tatsächlich mit diesem Namen gibt und die dieses Buch abgesegnet hat einmal so: “Linda war am ersten Tag und ein paar Stunden des zweiten freundlich, wandte sich dann jedoch ab, strahlte diese Feindseligkeit aus, die mich in den Wahnsinn treiben konnte, nicht, wenn sie ausschließlich mich traf, ich war es gewohnt (…) sondern wenn sie andere traf.” (S. 367) Und über die Zeit mit seiner erstgeborenen Tochter: “Der Herbst ging in den Winter über, das Leben mit Kinderbrei und Kinderkleidung, Kindertränen und Kindererbrochem, zwischen sinnlos vorüberziehenden Vormittagen und leeren Nachmittagen belastet mich auf die Dauer, aber ich konnte nicht klagen, konnte nichts sagen.” (S. 469)

Und: “Es gab die Erwartung von etwas anderem, als würde noch etwas kommen” (S, 265), aber es kommt halt nicht anderes. Das ist der Ton, auf den man sich bei Lieben dauernhaft einstellen muss. Es ist interessant, aber nicht die leichteste Lektüre in mehrfacher Hinsicht.

Oktoberwochenende

Das Kind hat das Wochenende auswärts verbracht. Etwas, was wohl nun die Regel werden wird.

Ich gehöre nicht zu den Eltern, die damit ein Problem haben. Ich habe den Samstag gleich mal damit begonnen, ausgiebig zu frühstücken und dann ewig am Sofa zu sitzen und zu lesen. Danach habe ich viele Zitate aus dem Roman Lieben von Karl Ove Knausgård in mein Notizbuch übertragen. Es ist für mich so entspannend und inspirierend, ich fühl mich immer ganz glücklich dabei.

Nachdem sich mein Gesundheitszustand derzeit als “One Hustenanfall after Another” beschreiben lässt, war ich anschließlich aber nicht im Kino oder unter Leuten, sondern nur eine kleine Runde spazieren. Ich habe meinen Langtext weiter überarbeitet. Manchmal geht das so gut, dass ich richtig im Flow bin und dann am besten nicht aufhöre, so lange es anhält. Später habe ich mir asiatische Nudeln und Sushi bestellt und habe mich sehr ruhig (abgesehen vom Husten) und zufrieden gefühlt.

Heute war ich im Garten, ein bisschen herumwerkeln, ein paar Dinge erledigen und das geheizte Haus genießen, das schon herbstlich-gemütlich ist. Danach habe ich, erstmals (!) Witness for the Prosecution gesehen. Von diesen Plottwists könnte selbst M. Night Shyamalan noch etwas lernen, harhar. Am Abend habe ich Suppe gemacht und mit dem Kind über sein Wochenende geplaudert. Und jetzt freue mich auf die nächsten Tage, vor allem auf das Viennale Programm, das endlich verkündet wird. Ich darf mir wieder ein paar Filme für Uncut ansehen, und welche das sein werden ist mir selbst an diesem Punkt noch nicht klar.

Die Woche beende ich mit dem letzten Punkt auf meiner Unfortunatly I Do Love Liste – wie immer.

Andre Heller Park, by night

Noch ein paar Impressionien vom Andre Heller Park bei Nacht (ich war mittlerweile schon dreimal dort harhar)

Parkfahne mit Blick auf den Donauturm
Die Geschichtenerzählerin von Edgar Tezak

Der Märchenbach ist bei Dunkelheit noch eindrucksvoller, es fließt auch wirklich Wasser:

Perspektivenwechsel:

Wunderschön und sehr eindrucksvoll:

Es waren gestern Abend ein paar Leute unterwegs und alle waren sehr angetan.

Eine Frau meinte: Endlich kriegen wir auch mal was Schönes. Harhar.

Andre Heller Park

Morgen ist die offzielle Eröffnung, heute von mir aber schon ein paar exklusiv Fotos vom neuen Heller Park in Floridsdorf. Das alles bietet Almis Blog! Harhar.

Parkeingang

Der Park liegt bei Mühlschüttel, also für die meisten Wiener, vor allem die, die nicht in Transdanubien wohnen, am Arsch der Welt. Für mich vier Minuten Fußweg, harhar. Ich sags ehrlich, wenn die Stadt Wien irgendein Projekt ankündigt, bin ich skeptisch. Und wenn es dann noch was mit Kunst und Natur zu tun haben soll, schwierig. Die Gegend an der alten Donau war davor auch sehr schön, braucht es da noch mehr?

Andre Heller hat diesen Park mit Künstlerkolleginnen und Kollegen gestaltet, ich finde Heller sehr interessant und ich bin gegenüber der Heller Fabrik auf der Inzersdorferstraße in Favoriten aufgewachsen. Wenn ich aus dem Wohnzimmerfenster geschaut habe, habe ich sie immer gesehen und den großen Heller-Schriftzug, auch wenn sie damals nicht mehr produziert hat (nur bis 1970). Heute ist es ein Industriedenkmal mit Wohnungen und einem Pflegeheim, das nur am Rande. Andre Heller meinte, der neue Park sei dazu da, um sich zum Beispiel “der Muse hinzugeben oder sich auszuzittern”. Ich habe dort tatsächlich einmal sehr geweint, es ist ein paar Jahre her, aber da wars halt Weinen ohne fancy Kunstwerke.

Wie finde ich also, nach einer ersten Besichtigung am Freitag Vormittag bei Sonnenschein, den Park? Ich finde ihn, ehrlich gesagt, echt schön und stimmungsvoll. Hier ein paar Impressionen:

Atemluft von Xenia Hausner
Passage von Susanne Karl
The Guardian von Elmgreen und Dragset
Vienna Mountain von Ugo Rondinone – ich glaub, daran muss ich mich erst gewöhnen harhar

Sehr nett, der Flüsterstuhl von Moritz Misrahi. Dazu braucht es aber zwei Menschen, die sich in je einen Stuhl setzen und sich so verständigen können. Nachdem ich alleine war, konnte ich es nicht ausprobieren. Vor mir waren aber zwei circa 14-jährigen Mädels, die meinten: “Ur geil”. Und wenn das zwei Teenagerinnen sagen, dann ist es ganz bestimmt auch wirklich ur geil.

Flüsterstuhl von Moritz Mizrahi

Meine liebsten Exponate:

Märchenbach von Peter Pongraz

Und natürlich:

Die Wasserwächterin vom Großmeister himself

Nähere Informationen zum Park findet man hier. Erster Eindruck wirklich sehr positiv. Die Gehwege sind irgendwie “weich”, es wurde hier tatsächlich eine Straße zugunsten von mehr Grün entfernt. Der Spielplatz daneben wurde auch ausgebaut.

Als ich später dem Kind die Fotos zeige, meint er: “Du bist ja ur fröhlich!” Ja, bin ich echt. War schön.

Work/Life Balance

Ein Auftraggeber hat mir geschrieben, für den ich seit 20 Jahren immer wieder arbeite. Er schreibt: “Es kommt demnächst viel, ich glaube, so viel wie vermutlich noch nie von mir.” Ach wie freue ich mich, wie freut sich jeder Selbstständige über solche Ankündigungen. Ich weiß jetzt, dass ich bis nächsten März oder April damit beschäftigt sein werde, es ist noch dazu thematisch interessant, ich liebe alles daran. Ich liebe es, mir meine Zeit einteilen zu können, und frühmorgens (gestern hab ich ab 5 Uhr gearbeitet, weil ich nicht schlafen konnte) und abends zu schreiben, auch am Wochenende wenn ich Lust habe. Dafür gehe ich halt mal werktags auch auswärts essen oder mache einen Ausflug.

Ich überlege mir beispielsweise, dieses Jahr einen Tag auf die Buch Wien zu gehen. Das wollte ich schon voriges Jahr machen, aber ganz ehrlich, ich zahle nicht gut 20 Euro, damit ich mir dort (woke) Propaganda reinziehe, (unbezahlte Werbung harhar), dafür müsste man eher mir was zahlen. Dieses Jahr sieht es besser aus im Programm und ich würde gern die Lesungen von Doris Knecht besuchen, ihr letzter Roman Ja Nein Vielleicht hat mich ja begeisert, und vielleicht noch Milena Michiko Flašar, ihre Japanischen Geschichten; die Autorin habe ich schon mal im Museumsquartier gehört und sie liest so angenehm, dass man ewig zuhören könnte. Außerdem klingt Florian Illies Roman Wenn die Sonne untergeht über die Familie Mann interessant. Dann gibt es noch einen Vortrag über “Binge Watching als Kunstform” und einen namens “Hinter der Kulisse der Wiener Ringstraße”. Das alles ist am Freitag ziemlich hintereinander, also das würde sich anbieten.

Und vielleicht kauf ich mir ja noch ein, zwei Bücher dort, harhar.

Unfortunately I Do Love…

Mein Wordle Rätsel um Mitternacht oder zum Kaffeetrinken in der Früh

Gedanken in mein Notizbuch schreiben und sie Wochen später kaum mehr entziffern können

Mit Filmpodcasts im Ohr einschlafen

Mich an jedes Detail erinnern

Artikel auf X als Lesezeichen speichern und nie Zeit finden, sie “irgendwann” zu lesen

Das Formel 1-Intro

Musik-Playlisten, die aus sechs Stunden ausschließlich ESC-Songs bestehen

Hoffnungsschimmer

Rubbelose – auch zum Verschenken, quasi mein Signature Move

Scheiben, als würde es niemand lesen.

Wer wird Millionär schauen, das Kind kommt zwischendurch immer wieder vorbei

Den Tag mit dem Gedanken an jemand beginnen und beenden


Erklärung: On TikTok and Instagram, the “Unfortunately I Do Love” trend is where users share their (guilty) pleasures.

Knausgård

Ich werde sicher noch einiges über One Battle After Another schreiben, wenn ich mich durch die “Sekundärliteratur” gearbeitet habe. Derweil war ich aber auch auf der Suche nach einem neuen Roman den ich lesen kann.

Eigentlich hab ich das Buch Lieben von Emilia Roig gesucht, aber dann hat mir die Büchereienwebseite zuerst ein anderes Werk gleichen Titels angezeigt, nämlich von Karl Ove Knausgård, einem der wichtigsten norwegischen Autoren der Gegenwart, wie ich jetzt weiß. Und nachdem ich weiter recherchiert habe, habe ich zusätzlich noch erfahren, dass Knausgårds Roman ein Teil seines autobiographischen Projekts ist. In Lieben geht es um die Zeit in seiner Ehe, als die Kinder klein waren, was immer eine ziemliche Herausforderung für Paarbeziehungen ist, so auch für seine. Solche Themen interessieren mich ungemein. Ich habe die ersten Seiten probegelesen und dann beschlossen, ich fahre in die Bücherei Billrothstraße, weil dort ist es vorrätig.

Nachdem ich aber schon wieder so schlecht schlafe und wirklich manchmal ein bisschen neben mir stehe, gehe ich also in die Bücherei und denke mir, hm, das schaut aus, als gäbe es da nur Kinderbücher. Und nachdem ich minutenlang alles absuche, muss ich feststellen: Ja, hier gibt es tatsächlich nur Kinderbücher, harhar. Ich kann mir doch nicht eingebildet haben, dass diese Buch in der Billrothstraße zu finden ist. Ich google die Büchereien-Webseite um nochmal nachzusehen, bzw ich versuche es, die Seite ist aber gerade down. Hmpf. Fragen will ich auch nicht. Na gut, denke ich, kann man nichts machen. Ich verlasse, die Bücherei, gehe ein paar Schritte weiter und siehe da, im Nebenhaus ist noch eine Bücherei. Harhar. Und zwar eine mit Erwachsenenliteratur und noch dazu sehr gut kuratiert, generell sehr viel Biografisches: Kafka und Karl Kraus und Astrid Lindgren, ich hätte am liebsten alles mitgenommen.

Tatsächlich aber dann die nächste Überraschung: Das Buch von Knausgårds ist so dermaßen dick und fett, dass ich nur dieses mitnehme und noch eines aus der biografischen Reihe, das Träumen heißt. Es gibt dann noch Kämpfen, Sterben, Leben und Spielen. Ich werde vielleicht alle sechs Bücher lesen, kommt drauf an, wie mir diese beiden gefallen, aber nicht chronologisch. Die Buchreihe heißt übrigens auf Norwegisch Min kamp (Mein Kampf), aber dieser Name eignet sich für den deutschen Buchmarkt nicht so wahnsinnig gut, harhar.

Jetzt tauche ich also ein, in die Welt von Knausgård der übrigens sagte: “Im Leben ist es sehr, sehr schlecht, sensibel zu sein, aber für einen Schriftsteller ist es sehr gut.”

One Battle After Another

Am Wochenende habe ich den enorm gehypten neuen Film von Paul Thomas Anderson im Votivkino gesehen. Er ist lose an den Roman Vineland von Thomas Pynchon angeleht. Anderson hat schon davor mit Inherent Vice einen Pynchon Roman (sehr gut, wenn auch viel sperriger) adaptiert.

In One Battle After Another geht es um den alleinerziehenden Vater Bob Ferguson (Leonardo di Caprio), der mit seiner 16 jährigen Tochter Willa (Chase Infiniti) in einer Wüstenstadt lebt. Als (wie er) früheres Mitglied einer linksextremen Bewegung, ist seine Frau Perfidia (Teyana Taylor) nach einer Staftat der Verfolgung unter Colonel Lockjaw (Sean Penn) entkommen. Bob lebt mit seiner Tochter ein verstecktes, unauffälliges Leben, da er immer noch die Rache von Lockjaw fürchtet….

ACHTUNG WIE IMMER SPOILER

Die Prämisse hat mich ein bisschen an den Film Hanna erinnert, wo ebenfalls ein Vater mit seiner Tochter vor Verfolgung fliehen musste. Allerdings geht dieser Vater dort den Weg, dass er seine Tochter zu einer Kampfmaschine erzieht, damit sie sich verteidigen und so überleben kann. Bob hat eine andere Entscheidung getroffen. Er kümmert sich liebevoll um seine Tochter, sitzt aber sonst die meiste Zeit am Sofa, kifft, trinkt sein Bier und hofft, allem durch diese komplette Unauffälligkeit zu entgehen und für lange Zeit funktioniert das auch ganz gut.

Als Lockjar ihm allerdings auf die Schliche kommt – ich mein, das ist klar, sonst gäbe es keinen Film harhar – entwickelt sich der anfangs todernste Film zu einer ja, stellenweise erstaunlich witzigen Katz- und Maus Verfolgungsjagd. Die Schwere der Situation liegt ganz auf Willa, während Bob hier extrem gut einen warmherzigen, aber auch ziemlich patscherten Protagonisten, gekleidet im kariertem Morgenmantel, abgibt, was diCaprio eindrucksvoll macht. Ein Highlight ist die Szene, als er am Telefon einen geheimen Treffpunkt mit seinen früheren Verbündeten ausmachen soll, aber diverse Codewörter vergessen hat, es ist herrlich komisch. Ich stelle jetzt die Behauptung auf, dass diCaprio tatsächlich am besten ist, wenn er keinen strahlenden Helden spielt, sondern jemand in einem humorvollen Kontext. Sean Penn dagegen, der in den Reviews gelobt wird, hat die Aufgabe einen “White Supremacist” zu spielen, was er als extreme Karikatur anlegt. Auch die andere Seite des politischen Spektrums, die von Bobs Frau verkörpert wird, ist karikaturesk gezeichnet.

Deswegen ist der Film für mich auch nicht wirklich politisch im Sinne von, dass Anderson sich klar auf eine extreme Seite stellt (Gott sei Dank!), sondern er zeigt vielmehr, dass beide politischen und vor allem ideolgischen Ränder mit den gleichen Mitteln (Hass und Gewalt) operieren und, dass das nie zum Ziel führen kann, so zumindest meine Interpretation. Ich weiß nicht, ob ich Penn wirklich gut finde, weil ich ihn mittlerweile aufgrund seines Auftretens außerhalb eines Filmes so ärgerlich finde, dass es schwer ist, diese Gefühle von meiner objektiven Einschätzung zu trennen, harhar ich geb es zu. Das ist im übrigen genau das Problem, dass ich derzeit mit vielen Schauspielern, u.a. auch Mark Ruffalo habe. Mir fehlt in der Darstellung ein bisschen die Transzendenz über das übliche Programm, das da immer heißt “Wir sind die besseren Menschen, wir hassen Trump.”

Wie auch immer, One Battle After Another ist ein wirklich guter Film, mit einem wirklichen guten Hauptdarsteller, ich glaub, mir hat diCaprio noch nie besser gefallen, untermalt von einem ewigen Song/Geräuschebett, wie wir es von Anderson eh kennen, hier oftmals atonales Klaviergeklimper. Dieser Film hat auch eine ganz außergewöhnliche Auto-Verfolgungsjagd in der Wüste, das sage ich als jemand, der wirklich nicht für Auto-Verfolgungsjagden ins Kino geht. Aber diese ist intelligent, spannend UND hoch ästhetisch und macht einmal etwas ganz anderes, was man so noch nie gesehen hat. Auch einige der Sprüche könnten sich zu Running Gags entwickeln. Als Bob einmal aus einem fahrenden Auto springen muss und sich nicht traut, ruft ihm der Sensei (immer super: Benecio de Toro) zu, na kommt, Tom Cruise macht sowas andauernd, harhar.

Also zusammengefasst: Der Hype ist gerechtfertigt, Paul Thomas Anderson, dessen Euvre insgesamt so divers (in Genre, Thematik, Tonalität) wie sehenswert ist, wird nach seinen bisherigen 11 Oscarnominierungen hier defintiv mit einer oder eher mehreren Auszeichnungen nach Hause gehen, das prophezeihe ich jetzt einmal. Jemand hat geschrieben, das wäre “the movie-est movie I’ve seen in ages” und das ist so wahr. So sehr ich kleine Produktionen schätze, es ist auch einmal schön, wenn jemand alle Register zieht, die beim Film möglich sind – und dabei trotzdem noch so etwas wie “Arthouse” macht.