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Author: heidi

Song Sung Blue

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Song Sung Blue (Regie: Craig Brewer) beruht auf der wahren Geschichte der Neil Diamond Tribute Band Thunder and Lightning, bestehend aus Mike “Lightning” (Hugh Jackman) und Claire “Thunder” (Kate Hudson) Sardina aus Milwaukee, die sich regional vor allem in den 1990-er Jahren einen Namen gemacht haben und deren Geschichte auch schon in einer Dokumentation beleuchtet wurde.

In diesem Film wird ihr Kennenlernen und das Formieren der gemeinsamen Band ebenso portraitiert wie die zahlreichen Ups und vor allem Downs die folgen sollen…

ACHTUNG WIE IMMER SPOILER

Und Downs ist noch untertrieben, also da war ja Hiob nix dagegen bitte. Ich kann über den Film nichts schreiben, was nicht The Hollywood Reporter schon besser geschrieben hat, und zwar in einem einzigen Satz, nämlich: “Hugh Jackman and Kate Hudson bring Sparkling Chemistry and Impressive Musicality to Disarming Boomer Love Story.” Ja, vor allem disarming, aber sowas von.

Claire und Mike sind Arbeiter. Er ist eigentlich Mechaniker, sie Friseurin, die einen Traum haben: Musiker zu sein und auf der Bühne zu stehen. Sie haben jeweils eine Scheidung hinter sich, eine Suchtvergangenheit nach Vietnam (er), psychische Probleme (sie), beide haben jugendliche Kinder, leicht schmuddelige Häuser, keine fancy Klamotten oder Lifestyle, sowie auch keine Krankenversicherung, dafür etliche finanzielle Sorgen. Aber inmitten von Elvis- und Buddy Holly Imitatoren finden sie sich bei einem bunten Abend und wie sich herausstellt sind beide füreinander genau das, was sie gerade gebraucht haben.

So schwierig das alles ist und so viele Steine ihnen vom Schicksal in den Weg gelegt werden, hier sind zwei Menschen, die sich immer wieder aufrappeln und weiter kämpfen. Ein erster Erfolg stellt sich ein, als sie von Eddie Vedder persönlich als Vorband für Pearl Jam gebucht werden und er, auf Mikes Bitte hin, sogar einen Song mit ihnen performt. Es gibt auch viele witzige Momente. Etwa als Mike die Show mit einem besonders künstlerischen Anspruch gestalten will – also nicht den Diamond Smash Hit Sweet Caroline am Anfang bringen, um irgendwie mit dem Publikum zu connecten. Sondern das unbekannte und eher sperrige Soolaimon – alleine was der Veranstalter und Mikes Manager zu diesem Titel für Assoziationen haben ist göttlich harhar. Aber am Ende des Filmes wippt man auch bei Soolaimon mit. Und natürlich wird auch Sweet Caroline im Endeffekt ausgiebig performt.

Ja hier wird das Kino nicht neu erfunden. Und ja, hier haben wir eine Menge kaum durch Ambivalenz getrübten Pathos. Das Drehbuch hat Schwächen, ich weiß das, ich sehe sie, sie stören mich hier aber nicht. Tatsächlich ist das ein Film, der einfach ehrlich ist und nix anderes sein will als er ist, vor allem nicht “cool”. Das fand ich sehr sympathisch. Ein Film, in den man sich richtig reinkuscheln möchte, der immer positiv bleibt, auch wenn hier sehr arge Dinge passieren. Beim ersten “Ereignis” habe ich mich im Kino so erschrocken, ich will es gar nicht spoilern, es ist ein enormer Effekt wenn man es einfach so sieht. Und es bleibt nicht dabei. Immer wieder fragt man sich auch, wird der trockene Alkoholiker Mike – seine Vorstellung bei den AA wird am Anfang des Films so inszeniert als stünde er auf einer Bühne (und von diesen guten Ideen gibt es auch einige in diesem Film) – rückfällig? Oder passieren ganz andere Dinge?

Jedenfalls, wie kürzlich gesagt: Ich liebe die Botschaften des Films und diese Attitüde des Weitermachens mit dem, das einem – trotz allen Verlusten – bleibt. Oft ist Heilung tatsächlich in der Kunst zu finden, wie uns auch Sentimental Value erzählt hat. Song Sung Blue (übrigens der Titel eines Neil Diamond Songs) sagt alles. Und nebenbei bemerkt singen Hugh Jackman (bei dem wusste ich das schon, er hat mal die Oscars mit einer musikalischen Performance eröffnet) und Kate Hudson tatsächlich einfach großartig und haben sichtbar auch enormen Spaß daran. Man muss kein Neil Diamond Fan sein – obwohl ich liebe Cracklin’ Rosie, ist mir wieder eingefallen – um das zu mögen.

Ein überraschend toller Film für Alexander Horwath (harhar) und mich!

Unfehlbar

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Es ist so schrecklich, was in der Schweiz passiert ist und es ist echt übel, finde ich, wie manche Menschen darüber urteilen.

Ich denke mir, in dieser Situation kann man doch nur froh und dankbar sein, dass das eigene Kind, dass niemand, den man liebt, betroffen ist. Aber manche rotzen (sorry, ich verwende das Wort nicht gerne, aber hier ist es wirklich so) ins Internet, dass die jungen Leute so dumm waren, und einfach das Feuer filmten, anstatt raus zu laufen.

Ja, vielleicht würdest du das nicht machen, aber vielleicht bist du einmal alkoholisiert oder übermüdet Auto gefahren. Vielleicht hast du irgendwelche obskuren Substanzen zu dir genommen, die dir irgendjemand zugesteckt hat. Vielleicht bist du über die Straße gegangen, ohne zu schauen, vielleicht bist du zu nah an einem Abgrund gestanden, vielleicht hast du mit den falschen Leuten Streit angefangen oder sonst irgendwas Dummes gemacht und hattest Gott sei Dank Glück.

Jedem, der meint, sich hier moralisch irgendwie profilieren zu müssen, möchte ich wünschen, dass er selbst nie in eine Lage kommt, in der er binnen zehn Sekunden eine richtige Entscheidung treffen muss, jung, womöglich übermüdet, nicht mehr ganz nüchtern, nicht ganz zurechnungsfähig. Ich zumindest halte mich nicht für so unfehlbar, dass ich denke, jede Gefahrensituation sofort richtig einschätzen und dementsprechend handeln zu können. Mal davon abgesehen, dass es in dieser Bar ja offensichtlich grobe Sicherheitsmängel gab.

Wir sind Menschen, wir machen nicht immer alles richtig. Und es ist einfach nur eine Tragödie, wenn es solche Konsequenzen hat.

Filmausblick 26

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Der am meisten erwartete Film 2026, für dessen Premiere schon vor Monaten Karten verkauft wurden und dessen Trailer bereits veröffentlich wurde, ist mit Sicherheit The Odyssee von Christopher Nolan. Ich mag die Filme von Nolan sehr. Die Odyssee an sich interessiert mich eher so mittel. Nach dem Trailer denke ich mir: Naja. Aber exakt so ging es mir mit Oppenheimer auch. Physiker, die sich drei Stunden unterhalten, dazwischen ein paar Atombombentests. Puh, ich bin Geisteswissenschaftlerin harhar. Aber letztendlich wurde Oppenheimer mein Lieblingsfilm 2023. Weil Nolan eben immer was anderes draus macht, als man im vorhinein glaubt und es ist immer gleichzeitig spannend und aber auch anspruchsvoll.

Pia Reiser und Christian Fuchs sind auch bissi skeptisch, finden aber die Besetzung super. Da muss ich ehrlich sagen, das trifft bei mir leider auch nicht zu, harhar. Ich werde mit Robert Pattison und Anne Hathaway einfach nicht warm. Auf X hat jemand geschrieben: “They would not be speaking English if it were Mel Gibson.” Das ist richtig, in The Passion of the Christ wurde bekanntlich Latein und Aramäisch, toten Sprachen also, mit lebenden Akzenten gesprochen harhar.

Einen neuen Film gibt es auch von Steven Spielberg, den letzten mochte ich leider gar nicht. In Disclosure Day geht es um Außerirdische, auch hm. Aber hier spielt Josh O’Connor mit, yeah! Alejandro G. Iñárritu kehrt ebenfalls zurück, nach dem echt schrecklich prätentiösen Bardo, wo ich über die ersten 20 Minuten nie hinausgekommen bin. Die Hauptrolle in Digger spielt Tom Cruise. Relativ bald sehen wir den euphorisch besprochenen Marty Supreme mit Timothee Chalamet, und es geht um einen Tischtennisspieler. Auch so eine Prämisse, wo ich mir denke, okaaay. Aber neugierig bin ich sehr.

Außerdem gibt es einen quasi Nachfolger zu The Social Network. Wo man sich schon dachte, dieser Film würde uns etwas Unverfilmbares erzählen, gilt aber bis heute als “groundbreaking”. Der Falter schriebt damals, die Geschichte um Mark Zuckerberg und seine Weggefährten “bläht sich ein bissl über Gebühr als Königsdrama auf” (ich liebe solche Formulierungen), würde aber ansonsten überzeugen. Das Problem bei The Social Reckoning ist vielleicht, dass nicht mehr David Fincher Regie führt, sondern der Drehbuchautor Aaron Sorkin selbst. Ein zweiter Spinoff, wenn man so will ist The Adventures of Cliff Booth, und hier führt interessanterweise dann eben Fincher Regie, statt Quentin Tarantino. Wir erinnern uns, Cliff Booth (Brad Pitt) kennen wir aus dem Tarantino Film Once upon a time in Hollywood. Und auch hier bin ich etwas misstrauisch – boah ich bin heute anstrengend harhar – weil Nebencharaktere oft nicht optimal als Protagonisten funktionieren.

Ich persönlich freue mich sehr auf Father, Mother, Sister, Brother von Jim Jarmusch – es wird btw. auch eine Retrospektive im Metrokino zu Jarmusch geben. Auf Wuthering Heights von Emerald Fenell, vor allem, weil ich ihren Vorgängerfilm Saltburn so toll fand. Und auch auf Is This Thing On? von Bradley Cooper über einen Standup Comedian, sowie Blue Moon von Richard Liniklater.

Aber natürlich wird es noch viele andere Perlen zu entdecken geben, von denen wir jetzt noch gar nichts ahnen, aufregend.

Willkommen

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Heute habe ich M. geschrieben, ich mag den 1. Jänner nicht besonders. Und in manchen Jahren noch weniger als in anderen.

Im Moment fühle ich mich wie Austin Powers, der versucht, mit diesem kleinen Transportfahrzeug in einem engen Gang zu reversieren, immer ein bisschen vorwärtsfähren und lenken, und dann wieder rückwärts wieder lenken und das macht er ein dutzend mal und es ändert überhaupt nichts. So fühlt sich mein Leben manchmal an, harhar.

Es stimmt nicht ganz. Ab und zu habe ich das Gefühl, ich habe nicht nur unzählige Fragen, sondern auch so manche Antwort oder, wenn ich gerade keine habe, ist es mir im Grunde egal. Aber dann kommt wieder der Backlash und ich wache auf und denke: Habe ich eigentlich überhaupt irgendwas verstanden? Vielleicht muss es so sein, wenn man schreibt oder man schreibt, weil es so ist. Insofern freut euch auf 365 (oder so) neue Blogeinträge, in denen ich darüber berichte, was ich alles nicht weiß, harhar.

Eingang zum Andre Heller Park – Willkommen zum Auszittern, wie Heller selbst es nennt

M. antwortete mir dann, sie konzentriert sich am 1. nicht so auf die Vergangenheit, sondern auf die Zukunft, wo alles noch vor einem liegt und deshalb alles möglich ist und manchmal ist es so einfach, ein Perspektivenwechsel und alles fühlt sich ein bisschen leichter an. Danke!

Wie David Lynch sagte: I am wearing my sunglasses today, cause I am looking at the future and the future looks bright.

In diesem Sinne!

Silvesterimpressionen

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Heute wars kalt, windig und es hat ein bisschen geschneit. Das Kind war auswärts und ich wollte noch einmal für dieses Jahr ins Kino, wie überraschend harhar. Diesmal Sorry Baby.

Auf meinem Weg bin beim Silvesterpfad vorbeigekommen:

Was soll man da sagen? Ganz schön viel Polizeipräsenz. Da bin ich dann aber eh schon ins de France abgebogen:

Ah schon besser. Warm, gemütlich und noch menschenleer.

Nach dem meines Erachtens nicht sehr guten Film – bevor ich etwas dazu schreibe, werde ich wohl ein paar Selbstzensur-Durchgänge durchlaufen lassen müssen harhar – habe ich mir die Votivkirche mit ihrer neuen Installation angesehen:

Mag ich sehr!

Anschließend bin ich heim, habe Lachs und Ei und Schokolade gegessen und die Fledermaus geschaut. Michael Niavarani als Frosch, da gab es aber einige Anleihen aus seinem Programm, wie ich jetzt ja weiß. Trotzdem brauch ich Trump nicht auch noch bei der Fledermaus.

An jemand denken (und schreiben) und so das Jahr beschließen wie eh jeden Abend.

Guten Rutsch!

Uncut hat gewählt

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Die Uncut-Redaktion hat gewählt, hier sind unsere besten Filme des Jahres 2025 zum Nachlesen.

Meine persönlichen Top 10:

Wie ich schon bei unserem Uncut-Treffen bemerkt habe, sind viele Redaktionsmitglieder große Horrorfans, deshalb liegt Sinners in der Gesamtwertung bei uns ganz vorne, bei mir immerhin auch noch auf Platz 4. Auf meiner Liste findet sich heuer kein österreichischer Film, leider, obwohl ich einige gesehen habe. Dafür zwei norwegische, zwei deutsche und ein spanischer Film.

Ich habe mich letztendlich für Sentimental Value entschieden, als der Film meiner Top 5 – die alle großartig und echt in meiner Gunst sehr nahe beisammen sind – weil er mir am meisten dieses Gefühl vermittelt, wonach ich mich bei einem Film (und btw. auch im Leben) sehne: Die Abbildung des Nebeinenanders von Tragik und Lebensfreude, von Schmerz und von den Momenten des Glücks.

Am Ende bleibt ein Gefühl einer Hoffnung, auch wenn sie noch so klein und diffus ist, diese Gewissheit, eine schwierige Situation meistern zu können, immer wieder einen Grund haben, morgens aufzustehen und sein Leben zu leben. Das zu Bittere und Resignative versuche ich in meinem Leben zu vermeiden und so auch im Kino.

Weihnachtsferien

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Die letzten Tage waren trotz Melancholie schön.

Am Samstag haben wir das Weihnachtsessen mit Oma (Steak, Schokokuchen etc), das wegen Erkrankung verschoben wurde, nachgeholt und im Garten gabs tatsächlich noch Schnee und auch ein bisschen Sonne, so enstand dieses stimmungsvolle Foto.

Gestern wurde ich ein bisschen wider Willen zum Ersatzzuschauer bei Michael Niavarani im Globe Wien – Homo Idioticus 2.0. Warum Ersatz. Nun ja, auch hier wurde jemand krank und ich bin ehrlich: ich bin nicht so der Kabarettfan, weil es mich immer ur stresst, wenn ich was lustig finden muss und vom Niavarani selber bin ich mittlerweile auch etwas abgekommen, Gründe würden hier den Rahmen sprengen. Darüberhinaus mag ich den Globe als Location nicht, harhar. Grumpy Almi.

Als wir auf den Beginn gewartet habe, hab ich zum Kind gesagt: “Bitte ich könnte jetzt im Votivkino sein”, harhar. Aber letztendlich hat mir das extrem lange Programm doch gut gefallen, vor allem der zweite Teil, der nicht so derb, dafür recht philosophisch war. Und als Niavarani meinte, es sollten doch die Menschen mit guten Noten eine Klasse wiederholen und nicht die, mit schlechten: “Die hat es doch schon beim ersten Mal nicht interessiert” harhar – da hab ich zugegebenermaßen sehr gelacht.

Nach Song Sung Blue brauchte ich dringend was Süßes (vermischt mit salzigen Tränen) einen Germknödel Donut vom Maci (unbezahlte Werbung)

Heute war ich dann tatsächlich im (Haydn)Kino und habe mir Song Sung Blue angesehen, weil Alexander Horwath im fm4 Filmpodcast meinte, das wäre sein Guilty-Pleasure (Zusatz eigentlich gar nicht guilty) Lieblingsfilm des Jahres. Song Sung Blue gehört zum recht perversen (wie ich es nenne): Genre Feelgoodmovie mit deprimierender Handlung. Harhar. Was will ich damit sagen? Man könnte aus dem Stoff locker ein richtiges Drama machen, das einen tagelang runterzieht; tatsächlich wird hier fast eine Komödie daraus, jedenfalls fühlt man sich geborgen und positiv emotional. Song Sung Blue sagt schon alles: Wir sind traurig, aber wir singen trotzdem. Hier werde ich noch mehr dazu erzählen.

Sinners

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Jetzt komme ich zu einem Film zurück, den ich kurz vor Weihnachten nachgeholt habe, weil er in sehr viele “Best of” Listen des Jahres vorgekommen ist und zwar Sinners – im deutschsprachigen Raum absurderweise als “Blood and Sinners” erschienen.

Erzählt wird die Geschichte von Zwillingsbrüdern im Jahr 1932, genannt Smoke und Stack (beide dargestellt von Michael B. Jordan), die bisher in Chicago eher fragwürdigen Tätigkeiten (Raub, Zuhälterei etcetera) nachgingen. Sie beschließen, zurück nach Mississippi zu gehen und dort neu anzufangen. Sie wollen einen “Juke” eröffnen – eine Lokalität für Afroamerikaner mit Gastronomie, Musik und Glückspiel. Bei der Rückkehr treffen sie nicht nur auf ihre Vergangenheit in Gestalt von wichtigen Menschen ihres Lebens, sie müssen sich auch mit dem immer noch herrschenden Rassimus auseinandersetzen…

ACHTUNG SPOILER

Nicht von diesem klassischen “Genre”-Plakat täuschen lassen, Sinners geht weit darüber hinaus

Ok, wie ich schon gesagt habe: Aus tiefsten innerem Antrieb wollte ich diesen Film nicht sehen, denn es handelt sich, und das würde man mit der Prämisse kaum glauben, irgendwie auch um eine Vampir-Horrorstory. Beide Elemente zählen nicht gerade zu meinen Lieblingsfilmgenres. Aber wie Coogler das hier umsetzt ist ungeheuer bemerkenswert. Denn dieser Film hat so viele Themen und Schichten, dass das Gore-Element nur eines davon ist, oder wie man das heutzutage nennt: Elevated Horror (so etwas wie Arthouse-Horror)

Angelpunkt der Handlung ist der Cousin der Zwillinge Sammie (Miles Caton) der sprichwörtliche “son of a preacher man”, der von der berüchtigten Vergangenheit der beiden förmlich angezogen wird, und als Musiker sein Geld verdienen möchte. Und obwohl Stake und Smoke ihn aufgrund seiner außergewöhnlichen Musikalität bei der Eröffnung ihrer “Juke” spielen lassen, schärft ihm speziell Smoke ein, dass ein Leben in der Unterwelt nichts anstrebenswertes ist. Sie beide, so räumt er ein, wären diesen Weg aus Ausweglosigkeit gegangen, traumatisiert von einem gewalttätigen Vater. Obwohl Stack draufgängerischer ist, bereuen beide, wie sich ihr Leben entwickelt hat.

Zum anderen ist dieser Film tatsächlich stellenweise so etwas wie ein Musical – der Höhepunkt findet bei der Eröffnung der Juke statt: Hier sehen wir eine orgiastische Sequenz, in der der Blues der 1930er sowohl auf die Vergangenheit – dargestellt durch afrikanische Stammestänzer – wie auch auf die Zukunft – einen Glamrocker mit E-Gitarre – trifft und so quasi die “Black Music Culture” gefeiert wird. Das ist künstlerisch so interessant und kreativ in Szene gesetzt, dass man einfach nur mit offenem Mund da sitzt und staunt. Es ist ein Kunstwerk.

Und drittens gibt es ja noch die Vampirgeschichte auch harhar. Drei weiße Menschen, die zunächst harmlos wirken und auch musizieren, sowie eine Riverdance-artige Einlage liefern, klopfen an und wollen zum Juke eingelassen werden. Doch das Baugefühl von Smoke sagt ganz zurecht, hier lauert Gefahr. EXTRASPOILER: Es sind tatsächlich Vampire, die ein Massaker unter den Schwarzen verüben wollen. Hier wird einiges an “Vampirwissen” vorausgesetzt (das ich nicht habe, ich habe Google): Vampire betreten Gebäude offensichtlich erst, nachdem sie von irgendjemand explizit hineingebeten wurden. Die Vampire auf diese Weise möglichst lange draußen zu halten, ist so extrem spannend ins Szene gesetzt, ich habe mich echt so gefürchtet, harhar.

Insgesamt ist Sinners ein Film voller sofort ikonischer Szenen, Bildern, Kostümen, Momenten und in erster Linie von Musik. Auch wenn man, wie ich, mit Horror und Vampiren praktisch nichts anfangen kann, ist dieser Film eine kleine Offenbarung und das hätte ich wirklich niemals gedacht. Top-Unterhaltungskino, das aber gleichzeitig schwere Themen auf differenzierte Art behandelt. Hut ab.

Geschenke!

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Ich habe übrigens Vapiano Gutscheine bekommen, mhmm.

Und außerdem habe ich ein Kompliment gekriegt, das mich sehr gefreut hat. Ich habe den “Kindern” Formel 1 3D Plakate von ihrer jeweiligen Lieblingsrennstrecke anfertigen lassen (auf Etsy, unbezahlte Werbung wie immer). Dazu habe ich im Sommer beim Grillen die beiden mal nach eben dieser Strecke gefragt. Natürlich völlig unverbindlich, mitten im Hochsommer, vor einem Rennen. Da kann man ja nicht dran denken, dass ich wegen Geschenken zu Weihnachten frage, harhar.

Jedenfalls waren diese wirklich sehr schön und sorgfältig gearbeiteten Plakate mit tollem Rahmen eingefasst ein voller Erfolg und ich habe gehört: Ich glaube, das ist eines der schönes Geschenke, das ich je bekommen habe.

Ohhhh!