almis personal blog

ESC Winner of the Winners, zwei

Am Wochenende mit dem Kind über meine Top 10 ESC Gewinner diskutiert, darüber könnte ich ja stundenlang reden.

Das Kind outete seine Vorliebe für Heroes von Mans Zelmerlöw. Finde ich ok, aber kein Top 10 Material. Am meisten mag ich den Text, der hat irgendwie so was leicht abseitiges, wenn Mans von seinen inneren Dämonen singt – was mittlerweile ja auch ein bisschen traurige Aktualität in seinem tatsächlichen Leben erlangt hat – oder gleich am Anfang, wenn es heißt: “Don’t tell the gods I left a mess. I can’t undo what has been done. Let’s run for cover.” Das hat irgendwie etwas bedrohliches, aber auch interessantes.

Apropos bedrohlich, das führt direkt zu 1944, dem Siegersong der Urkraine von 2016, performt von Jamala. Dieser beginnt mit den Zeilen: “When strangers are coming, they come to your house, they kill you all, and say we’re not guilty” oder wie ein Freund damals meinte, ein richtiger Feelgood Song, harhar. Hier versagte jedenfalls die vielzitierte politische Neutralität des ESC auf ganzer Linie. Ich mag 1944 unter anderem deshalb überhaupt nicht, genausowenig wie die anderen beiden ukranischen Siegersongs. Was komisch ist, weil die Ukraine sonst oft wirklich sehr gute Songs geschickt hat. Aber Wild Dances von 2005 ist belanglos und das Kalush Orchestra mit Stefania? Don’t get me started.

UK und Irland sind mittlerweile hochgradige “Problemkandidaten” des ESC, was den Erfolg betrifft, eigentlich seit 1999 alle Nationen in englischer Sprache singen dürfen. Früher waren sie eine Bank. Irland hat in den 1990er Jahren viermal gewonnen, davon ein Hattrick, der letzte Sieg von UK war 1997 mit Katrina and the Waves, die gefühlt zwei Hits insgesamt hatten, Walking on Sunshine und eben Love Shine a Light, über den Grissemann damals meinte, “Jetzt kommt der Geheimtipp. Oder wie heißt das, wenn alle sagen, das wird Erster?” Harhar.

Es wurden auch Weltkarrieren mithilfe eines ESC Sieges gestartet, berühmtestes Beispiel natürlich ABBA Waterloo 1974), aber auch Celine Dion, 1987 für die Schweiz und zuletzt die italienische Rockband Maneskin (2021 mit Zitti e buoni) auf deren Konzert in der Stadthalle ich 2023 war. Dann gibt es aber auch die Beispiele von Siegern, von denen man nachher nie wieder hört. Duncan Laurence zum Beispiel, der 2019 mit Arcade gewonnen hat, war für mich immer so ein Michael Tschugnall von Starmania Moment. Tschugnall, der damals vor Christina Stürmer siegte, weil er uns an unsere Wunden erinnert hat. In dem einen Moment haben wir es alle gefühlt, wie auch bei Duncan, aber tatsächlich wäre der Zweite Mahmood vielleicht die nachhaltigere Wahl gewesen.

Gerne habe ich mich auch wieder an Aserbaidschans Running Scared von Ell & Nikki erinnert. Wir hatten damals eine ESC Party und ein Freund meinte, als die beiden ziemlich überzeugend performten, leider kommt Österreich in der Startreihenfolge genau danach, harhar. Und auch die “Männer in den Wechseljahren” (Grissemann), die Olsen Brothers mag ich mit Fly on the Wings of Love, auch wenn ich weiß, dass es ur schlagerig ist und generell ziemlich guilty pleasure.

Naja, wie ich gesagt habe, ich könnte ewig über den ESC reden, aber für heute reicht es dann auch.

Verstörende Videos, acht

Im Zuge von One Battle After Another hab ich mich wieder an das Video Babe von Take That erinnert. Ich werde die Assoziationskette nicht erläutern, ich will nicht spoilern. Jedenfalls passt das sehr gut in meine sehr unregelmäßige Rubrik Verstörende Videos, nämlich sowohl inhaltlich als auch visuell.

Worum geht es in dem Song, den ich wochenlang in der wunderbaren MTV Sendung Dial MTV gesehen habe, weil er dort (siehe Sendungstitel) immer wieder vom Publkum gewählt wurde. Also der männliche Protagonist des Songs ist “back again”, wie er seiner ehemaligen Geliebten erfreut mitteilt, es sind so zwei, zweieinhalb Jahre vergangen. Und ich gebrauche den Begriff toxische Beziehung wirklich ungern, weil er so inflationär verwendet wird – nur weil man sich irgendwann trennt, war davor nicht alles automatisch toxisch. Aber hier passt er schon, weil ER offenbar einfach ohne jede Erklärung verschwunden ist. Wohin? Warum? Wieso kein Lebenszeichen? Und jetzt ist er wieder zurück und alle sollen sich freuen.

Beim Zusammentreffen mit IHR muss er feststellen, dass er ein Kind hat, das eben so eineinhalb oder zwei Jahre alt ist und ihm ähnlich sieht. Als Babe damals erschienen ist, wurde dieses Faktum sehr kritisiert, dass der Mann plötzlich zurück ist und sich quasi aufspielt. Irgendeine Frauenband hat sogar angekündigt, einen Antwortsong herauszubringen, der “Don’t need you now” heißen sollte, keine Ahnung, ob das wirklich passiert ist.

Wie auch immer, der Song alleine schon wirft also diverse Fragen auf, denen das Video noch einige weitere hinzufügt.

Denn diesmal singt Mark Owen, der angezogen ist, als würde er in irgendeinem Jahrhundertwende Period Piece mitspielen. Es ist kalt und es schneit und er schaut mit seiner Pelzmütze aus wie ein melancholischer Russe. Er macht sich auf die Suche nach seiner Ex, die von einer eher bescheidenden Bleibe anscheinend in ein Märchenschloss gezogen ist. Und in diesem riesigen Schloss liegt Schnee und es dürfte genauso kalt sein wie draußen, was zwar hübsch ausschieht, aber natürlich extrem unpraktisch und ungemütlich ist. Und die Ex trägt komischerweise nix besonders wärmendes, außer so eine Art Doc Martens Stiefel und ein Kleid mit ziemlich viel Organza, hübsch, aber für den Sommer.

Dann das dramatische Zusammentreffen mit seinem kleinen Sohn. Die Verzweilfung seiner Ex. Und dann haben sich Take That selbst vielleicht gedacht, ok, das ist echt zu unglaubwürdig und cheesy (harhar) wir brechen das Ganze, indem wir das Video als das zeigen, was es ist, ein artifizielles Produkt. Und dann sieht man eben die Kameraleute und die Beleuchter und Take That wie sie herumblödeln und damit ist alles irgendwie aufgelöst, ohne dass man wirklich irgendwelche Fragen beantworten muss, harhar.

Ach mir fehlt die Zeit von rätselhaften Musikvideos irgendwie.

ESC Update

So, in der quiet season doch auch wieder mal was zum ESC. Weil am 20. August wird bekannt gegeben, ob der Songcontest nächstes Jahr in Wien oder in Innsbruck stattfindet. Ich habe da weniger Gefühle dazu als vermutlich haben sollte. Meine Ticket-Connection von 2015 gibt es leider nicht mehr, daher werde ich wohl da wie dort nicht live dabei sein können. Es sei denn, jemand schenkt mir eine Karte, damit ich darüber berichte, harhar dream on.

Marco Schreuder hat jedenfalls einen sehr guten Logo-Vorschlag für den ESC nächstes Jahr gepostet:

(c) Marco Schreuder und Aston Matters

Harhar, ja so passend.

Das Motto 2015 war eben Building Bridges, es gab dazu auch den gleichnamigen Song, den ich live in der Stadthalle gehört habe. Da hieß es, diese Brücken” (…) will stand the test of time (!). We can build a bridge until it reaches out, across the borderlines.” Damals dachte ich so ja, eh catchy der Song, aber halt auch bissl abgegriffene Plattitüden, das empfinde ich jetzt anders, weil es nicht mehr selbstverständlich ist, eben auch nicht beim ESC. Ich erinnere mich, damals haben noch so viele Fans ihre israelischen Fahnen vor der Stadthalle gewachelt, das kann man sich momentan gar nicht vorstellen.

Ach ja und es wird diesmal einen öffentlichen Vorentscheid über den österreichischen Beitrag geben, da sind die ESC Ultras natürlich extrem begeistert, weil das in der Vergangenheit immer sehr erfolgreich war harhar, not. Aber ich nehme an, der ORF will den ESC Hype ausnutzen und denkt sich, es werden sich total viele Menschen dafür interessieren und demzufolge ORF schauen. Ich bin da nicht jetzt nicht ganz so sicher. Ich mein, ich persönlich schaue natürlich fix alles. Außerdem wollen “wir” sicher nicht zweimal hintereinander gewinnen und das werden wir so auch eher nicht.

Too Much – das Ende

So, die letzten fünf Folgen der Serie Too Much kann ich in einem Blogartikel abhandeln und zwar locker! Harhar.

ACHTUNG SPOILER

Noch viel mehr unsympathische Menschen, es ist wirklich eine Kunst. Außer vielleicht Andrew Scott, der aber einen tatsächlich intendiert unguten Typen spielt. Und hier die direkte Beziehung zu Fleabag. Scott hat in der 2. Staffel von Fleabag den “hot priest” verkörpert, und er war ur toll, eine ikonische Performance. Ich habe ihn dann noch in All of us Strangers und Ripley gesehen, auch super. In Too Much macht er das Beste aus seiner Figur, aber er muss trotzdem die Zeilen sagen, die im Drehbuch stehen und sie sind halt nicht besonders gut.

Wir lernen die natürlich komplett kaputte Familie von Felix kennen – nichts gegen kaputte Familien, aber es ist, warte mal, too much, richtig harhar. Und too much ist auch das Finale der Serie und zwar komplett, nicht nur aus feministischer Sicht, sondern für jeden denkenden Menschen. Denn, haltet euch fest, hier kommt der Endspoiler der Serie: Felix macht einen Fehler oder eigentlich mehrere. Er wird als trockener Alkoholiker rückfällig und betrügt Jessica. Sie trennt sich von ihm, sieht aber ein, dass niemand perfekt ist und verzeiht ihm. Daraufhin macht er ihr, wait for it: Einen Heiratsantrag und sie nimmt an und alle feiern ein glückliches Hochzeitsfest. Ende.

Nein, einfach nur nein. Man kann nicht zwei riesige Problemfelder einfach so abhandeln, in dem man heiratet. Lassen wir mal den Betrug im Suff weg – aber sorry, er ist jetzt wieder Alkoholiker und ich kenn mich damit nicht so aus, aber ich glaube, dass ist a) irgendwie ein schlechtes Zeichen, wenn man durch eine neue Beziehung nach Jahren wieder in die Sucht zurückfällt und b) glaube ich, dass man da schon ein wirklich substantielle Aufgabe damit hat, diesen Rückfall zu bewältigen und sicher andere Sorgen hat, als eine Hochzeit zu organisieren. Und was macht Heiraten in so einer Situation genau besser? Abgesehen davon, dass die beiden auch davor nicht wirklich ein Traumpaar waren, und im Grunde nicht viel gemeinsam hatten.

Na gut, um nicht komplett als Spielverderber dazustehen, zwei Dinge, die ich in der Serie witzig fand. Einmal sagt der Arbeitskollege von Jessica über den Chef, er spüre bei ihm eine BGE – “Big Closeted Energy”, das fand ich eine coole Bezeichnung. Und dann noch Jessica, als sie über sich selbst sagt: “I am the Meghan Markle of the fat white bitches!” Oh yes, you definitely are!

Schaut euch die Serie am besten selbst an und widersprecht mir, wenn ihr wollt. Und könnt! Harhar.

Too Much, Folgen 2-5

Achtung Spoiler zu den oben genannten Folgen dieser Serie

Also bei der zweiten Folge habe ich mir gedacht, hm, das wird besser. Jessicas Bürokollegen schön schräg, pointierte Dialoge. Dann holt Felix Jessica mal aus dem Spital ab (sie hat sich selbst versehentlich in Brand gesetzt) und sie geht auf die rechte Seite vom Auto, wie praktisch alle Menschen auf der Welt, außer, richtig Briten. Und er so: Ok you do wanna drive me home? Harhar. Ich bin vielleicht schlicht, aber das fand ich witzig.

Die dritte Folge war als Konzept super, sie zeigt eine Nacht von Felix und Jessica, in der sie nur Sex haben und reden und Sex haben und reden und dagegen ist wirklich nichts zu sagen. Ich habe mich mittlerweile damit abgefunden, dass Regisseurin und Autorin Lena Dunham das Leben nicht irgendwie romantisiert zeigen will, insofern sind es patscherte Sexszenen und die Gespräche sind auch nicht super deep, aber es ist ok.

Und dann die vierte Folge: Purer Hass meinerseits!! Harhar. Dabei war die Prämisse auch hier gut. Der Chef (der immer sehr weirde Richard E.Grant) lädt seine Mitarbeiter zu einer Party bei sich ein, auch Jessica plus 1 (Felix). Sie trägt einen tollen Mantel, sie gehen durch Notting Hill und denken an den Film, es ist eine gewisse Nervosität vorhanden, bezüglich des Abends und dann betreten sie das Haus des Chefs und jegliche (gute) Komik und alles, was hier möglich wäre, geht sofort komplett den Bach runter. Denn am Tisch werden ausschließend unpassende Gespräche geführt, extremes Oversharing (es ist immer noch der Chef!), sehr vulgär, und sehr drüber und dann wird gekokst und es ist alles nur noch traurig und abstoßend. Da stört das riesige Plothole, dass Felix erst nach drei Stunden checkt, dass der Chef der Vater seiner Ex-Freundin ist, auch nicht weiter. Grau-en-haft.

Folge fünf leider auch nicht viel besser. Jessica ist plötzlich als anxious-attached identifziert, also das ist ihr Bindungsstil. Weil das auch meiner ist, macht das nicht wirklich viel Sinn, in der Art, wie sie bisher porträtiert wurde, welche Aktionen sie setzt. Sie lernt den Freundeskreis von Felix kennen und auch hier wieder alle ur unsympathisch, bitte wieso gibt es in der Serie keine einzige liebenswerte Person? harhar Dann geht sie nach Hause, um zu weinen und wir sehen das Recap ihrer vorherigen Beziehung, die sie gerade verarbeitet und leider bringt uns das ihr ebenfalls nicht näher. Eine schöne Szene gibt es, nämlich als Jessicas Mutter (Rita Wilson) It’s too late aus dem Jahr 1971 singt, der so viel mehr Stimmung zu vermitteln vermag als die ganze Folge. Naja.

Heute schau ich weiter, harhar.

Too Much, Pilot

Ich habe mir jetzt dann doch noch die Pilotfolge Too Much angeschaut, die neue Serie von Lena Dunham, die mit Girls sehr erfolgreich war. Eine Serie, die komplett an mir vorübergegangen ist. Aber über Too Much habe ich jetzt so viel gelesen, dass die Neugier gesiegt hat.Hier ungefiltert und random meine ersten Eindrücke. Spoiler möglich.

Also Too Much schon mal ein schwieriger Titel, weil er sich für alle möglichen Kalauer der Rezensenten anbietet. Andererseits nimmt man ihnen auch gleich den Wind aus den Segeln. Die Episoden der einzelnen Folgen sind Anspielungen an literarische Werke (zum Beispiel von Jane Austen), was mir schon mal sehr gut gefällt. Die erste heißt “Nonsense and Sensibility”. Es gibt auch cineastische Referenzen. Felix sagt zu Jessica, sie wäre wohl ein Love, Actually-Girl und das ersetzt gleich mal zwei Seiten Charakterisierung, wenn man diesen Film kennt.

Obwohl es also ein paar nette Einfälle und Dialoge in dieser Pilotfolge gibt, hat es bei mir leider gar nicht klick gemacht. Jessica (Megan Stalter), die Protagonistin, aus New York, um die 30 und im TV Business tätig, wurde verlassen und leidet wie ein Hund. Sie bricht bei ihrem Ex und dessen Neuer, einer Influencerin ein, und macht eine wütende Szene. Auch ihre Schwester Nora (Lena Dunham selbst) hat eine Trennung hinter sich und liegt seitdem auf dem Sofa und isst zuviel. Wie auch alle anderen Coping Mechanismen bei Trennungen funktioniert beides nicht, aber hier kommt halt noch eine Menge Selbstzerstörungspotential dazu.

Und wenn wir schon von Essen reden. Was war es nicht 2001 für ein Aufreger, dass Bridget Jones “dick” war und wie viel musste Renee Zellweger nicht zunehmen, für diese Rolle, wo sie die unglaublich dicke Bridget Jones spielen musste. Es war auch unglaublich deppert. Jessica wiegt locker 25 Kilo mehr und ihre Schwester toppt das noch, doch mittlerweile haben wir “Body Positivity” und es ist jedem wurscht. Lakonisch sagt die Mutter mal, wenn Nora so weitermacht, wird sie bald sterben. Das ist mir dann doch etwas zu nonchalent.

Am schlimmsten in der Folge ist aber ein Dialog von Jessica mit Schwester Nora, der Mutter und Großmutter über Männer und Sex. Ich weiß, es soll quirky und skurill sein, aber ich kenne nicht nur keine einzige Familie, in der sich Verwandte miteinander so über Sex unterhalten würden, nein: ich bin auch heilfroh darüber. Natürlich soll hier gezeigt werden, wie offen alle sind, aber tatsächlich halte ich gewisse Grenzen in so einem Gefüge für ausgesprochen vernünftig. Für Zuseher ist es nur peinlich und unangenehm und ich glaube nicht, dass ich besonders prüde bin.

Kleiner Sidestep, zum Beweis: Ich liebe die Serie Fleabag, in der auch sehr viel über Sex geredet wird, sehr unverblümt und dennoch hat das alles so viel mehr Stil, und leider auch um einiges mehr Witz als Too Much.

Vielleicht auch, weil ich Fleabag als Charakter so mochte, weil ich so mit ihr mitfühlen konnte. Jessica wurde also verlassen und fängt in London neu an, ich empfinde aber nichts. Ich begreife die Figur einfach (noch?) nicht. Und ihr neuer Londoner Love Interest Felix (Will Sharpe), der Sänger einer Indieband, macht es auch nicht besser. Außerdem eine für mich riesige Red Flag bei heterosexuellen Männern: Er hat lackierte Fingernägel. Harhar.

Also so viel mal zur Pilotfolge.

Aidan Shaw

Der Facebook Algorithmus ist meinem Wesen (erschreckend) gut auf der Spur und hat mir vor einigen Tagen einen Artikel hereingespült, der wie für mich gemacht erscheint. Er ist aus der VOGUE und nennt sich Now as Ever, Aidan Shaw Is the Absolute Worst.

Wer nicht weiß, wer Aidan Shaw ist, kann sich glücklich schätzen. Zur Erklärung für diese Personen: Er ist einer der wesentlichen Partner von Carrie Bradshaw in Sex and the City gewesen und ich habe ihn vom ersten Augenblick bis zum letzten gehasst! Ok, Hass ist ein starkes Wort…naja, es ist eine fiktionale Person, ok, ich hab ihn gehasst, und zwar durchgehend. Harhar.

Nun werden einige sagen: Aber Big? Ja, man kann auch mit Mr. Big, der großen Liebe von Carrie, so seine Probleme haben und er ist wahrlich kein fehlerloser Mensch (wer ist das schon). Aber mal davon abgesehen, dass er mich persönlich als Mann viel mehr anspricht als Pseudo-Surfderdude Aidan, gibt es einen entscheidenden Unterschied zwischen den beiden. Big hat sich nie verstellt. Er hat immer gesagt was er will und was er nicht will, was er geben kann und was nicht. Das mag nicht jedem gefallen, aber Carrie wusste, worauf sie sich einlässt. Aidan dagegen hat sich als der ideale Boyfriend stilisiert, immer übertrieben verständnisvoll, easy going und “nett” bis zum Eingeschleime bei ihren Freundinnen – sogar Miranda ist drauf reingefallen. Das war die Oberfläche.

Wie es im VOGUE Artikel absolut zutreffend beschrieben wird: “This is the hill I will die on: Aidan is toxic, Aidan has always been toxic. From the moment he first sidled onto our screens in Season 3 of Sex and the City, with his lank hair, tighy-whities and truly questonable shirts, he gaslit, shamed, and manipulated Carrie, and he’s still doing it on AJLT. “

Aidan hat Carrie zu einer Verlobung gedrängt, damit er sich besser, sicherer fühlt. Er hat hat so getan als wäre Carrie Idi Amin, nur weil sie geraucht und ihm das nicht gepasst hat. Und er hat ihr den Betrug mit Big ewig vorgeworfen. Es ist ok, sowas nicht verzeihen zu können. Es ist nicht ok, so zu tun, als würde man verzeihen, den anderen aber Tag um Tag wieder dafür zu bestrafen.

Im SATC Spinoff And Just Like That ist Aidan jetzt auch dabei und macht offenbar munter so weiter, ich kenne die aktuelle Staffel nicht, werde auch nicht spoilern, was ich darüber gelesen habe, falls es wer schaut. Die VOGUE Autorin jedenfalls so: “But whilst many of the original characters have changed beyong recognition (…) Aidan, sadly, has not.” Harhar.

Facebook: Willst du mir solche Artikel lesen? Ich: Jaaa.

TDDL 25, drei

Am heutigen Tag waren alle vier Texte lesenswert, meiner Ansicht nach.

Es gab wieder einen netten Juryschlagabtausch über Daughter Issues, den Thomas Strässle vorgeschlagen hat und über den Klaus Kastberger gar sagte “Das ist ein Siegertext”.

Strässle: Ich war eigentlich darauf vorbereitet, dass ich diesen Text hier verteidigen muss, jetzt muss ich meine Strategie ein bisschen ändern.

Tingler: Sie können ja mich erstmal noch reden lassen.

Strässle: Dann soll mal Tingler hier seine Vorbehalte anbringen.

Tingler: Herr Tingler äußert seine Vorbehalte.

Meine zwei Lieblingstexte des ganzen Bewerbs sind aber Kindheitsbenzin von Boris Schumatsky und Fast eine Geschichte von Almut Tina Schmidt. Wobei diese beiden Texte an sich ziemlich unterschiedlich sind.

Schmidt schildert im Prinzip in Alltagssprache das Leben in einem Mietshaus und es passiert, siehe Titel eigentlich gar nichts. Aber wie Schmidt die Beziehungen der Bewohner porträtiert, wie man die anderen Mieter eben auch so mehr oder weniger kennt, welche Allianzen geschlossen (und wieder aufgelöst) werden, dass man zwar sehr nahe wohnt, aber nur Ausschnitte aus dem Leben der anderen beobachtet, wie man im Endeffekt ähnliche Leben führt (Hochzeit/Kinder/Scheidung/Krankheit), ähnlich scheitert, sich begegnet und wieder zurückzieht, das gelingt ihr, finde ich, hervorragend. Außerdem gibt es in diesem Text den grandiosen Satz: “Sibylle trug eine Frisur, die ich noch nie an irgendjemand gesehen hatte.” Schon sehr schön.

Schumatsky hat, wenn man so will, das staatstragendere Thema, im wahrsten Sinn des Wortes, als russischer Schriftsteller in Berlin, dessen betagte Mutter noch in Moskau ist und er immer überlegt, ob er zu ihr fliegen soll, was ein gewisses Risiko für ihn bedeuten würde, oder stattdessen einfach darüber schreibt, dass er zu ihr fliegt. Das ist alles sehr poetisch, von vielen Reflexionen über die (Mutter)sprache begleitet, auch über das Schreiben: “Ich schreibe deutsche Prosa, in die ich meine Wahrheit übersetze oder scheitere”, heißt es einmal. Oder auch. “Meine Mutter spricht eine Sprache, die Angst vor ihren eigenen Wörtern hat.” Und einmal, fast lakonisch: “In Moskau war Tauwetter, kein politisches, überall lag noch Schnee”.

Morgen ist dann die Preisverleihung.

Pfingstwochenende

Das Pfingstwochenende begann gefühlt Donnerstagabend, als bei Germany’s Next Topmodell das Driving Bed Shooting (oder so ähnlich) am Programm stand. Hierfür müssten sich die je fünf verbleibenden Frauen und Männer zu einem Paar zusammentun, das sich dort am Bett etwas näher kommt und dabei durch L.A. fährt. Davor sahen sie ein Musikvideo, wo Heidi K. etwas ähnliches mit Pedro Pascal tut. Alle waren so schockiert, es war schon wieder sehr lustig. Und wenn man dann Fotos mit jemand machen muss, den man nicht leiden kann – klappt das nicht wirklich. Manche konnten sich aber leiden, harhar.

Am Freitag war ich mit L. bei Joseph auf der Landstraße frühstücken. Sie haben dort eine neue Karte, wir haben uns aber wie meistens für einen Ei-Muffin entschieden, uns dann aber noch ein Müsli mit Emmer, Einkorn, Joghurt und frischen Früchten geteilt, mhmm, sehr gut.

Freitagsfrühstück bei Josephbrot – halb drinnen, halb draußen sitzend

Danach sind wir noch in die Innenstadt zu NewOne gefahren (unbezahlte Werbung), L. wollte Armbänder kaufen und so kam es, dass ich am Ende – out of the blue – auch ein Freundschaftsarmband bekommen habe, danke <3 Habe eine große Freude damit und werde es wohl nie wieder abnehmen, schon alleine deshalb, weil es mir die Verkäuferin ganz genau angepasst und dann verschlossen hat und ich keine Ahnung habe, wie es wieder aufgeht harhar.

Am Wochenende war das Wetter “quasi quasi”, wie meine italienische Schüleraustauschpartnerin es immer treffend bezeichnet hat. Ich war trotzdem im Garten und habe bei strömendem Regen und nassem Eichhörnchen am Baum daneben geschrieben, Malina gelesen und Podcasts gehört. Am Sonntag lief außerdem eine Doku von Ostfilm, an der ich wieder mitgearbeitet habe und zwar ist das Thema diesmal, recht aktuell auch, Hachschara – Israels Pioniere aus Österreich. Hierfür habe ich viele englische Interviews von Jüdinnen und Juden gehört und transkribiert.

Besonders berührt hat mich ein älterer Mann, der erzählt hat, dass sein Vater damals im zweiten Weltkrieg mit der Jugendbewegung nach Israel gekommen ist, dessen Vater wiederum, also sein Großvater, es aber nicht geschafft hat, er wurde mutmaßlich auf der Reise in einem Lager ermordet. Und dieser Mann hat bis zu seinem Tod darauf gewartet, trotzdem er selbst schon Kinder und Enkelkinder hatte, dass sein eigener Vater doch auch noch irgendwann in Israel ankommt und er ihn wiedersehen kann. Ich finde, das erzählt auch etwas darüber, wie sehr ehrliche Hoffnung jeder Logik und Vernunft trotzen kann. Manchmal braucht man diese Art der Hoffnung auch einfach, um weiterleben zu können.

Blick von der Rahlstiege in Richtung Top Kino und Bar

Zum Abschluss des Wochenendes ging es ins Top Kino, wo ich ewig nicht war und wo ich mich, wie im Schikander, recht deplatziert gefühlt habe. Jedenfalls habe ich endlich Oslo Stories: Liebe gesehen. Und das war tatsächlich für mich der sperrigste Teil der Trilogie. In Kürze dann mehr dazu.

Casual Thursday

Gestern hatte ich ein bisschen einen ruhigeren Tag, weil das Wochenende wieder etwas arbeitsintensiver wird mit Skripten-Monatsdeadline, Review zu The Phoenician Scheme fertigschreiben und einem weiteren kurzfristig aufgetauchten Projekt.

Jedenfalls war ich mit L. im Hidden Kitchen (unbezahlte Werbung), diesmal zum Mittagessen und gegen eins ist dort richtig viel los. Und es war mit Abstand mein gesündestes Mittagessen dieser Woche. Es gab Zuchini Quiche mit Kichererbsen und Cashews, sowie dazu griechischen Salat und Karotten Tricolore mit Bröseltopfen, Minze und Multiseeds. Crazy diese Zusammenstellung, aber sehr schmackhaft.

Als Nachspeise habe ich mich für den Vanilla Buttermilk Cake mit Himbeeren und Jasmin Frosting entschieden, mhmm. Dazu Cappucino. Wir haben über den ESC, Bill und Tom Kaulitz, den Schulendspurt und noch vieles anderes gesprochen, danach sind wir wieder bis Wien Mitte zu Fuß gegangen, so nett!

Zuhause habe ich mit dem Kind geredet, der am Montag seine letzte Schularbeit in diesem Semester hat. Endlich, die 7. Klasse ist schon etwas zach. Ich so zu ihm, es wäre gut, würde er Note x kriegen, dann hätte er im Zeugnis xy (ich wahre die Privatsphäre harhar), er hat mich dann erinnert, dass ich selbst die 7. Klasse wiederholt habe, ich wusste, dass mir das irgendwann auf den Kopf fällt harhar. Ich so: “Wenn du so schlecht in der Schule wärst, wie ich es gewesen bin, würde ich auch überhaupt nicht auf diese Idee kommen” Harhar. Tatsächlich ist mir das Zeugnis eh egal, es geht mir nur ums Prinzip.

Am Abend habe ich dann wieder guilty pleasure-mäßig Germany’s Next Topmodell angeschaut, was gestern sehr amüsant war. Es gab nämlich ein Nacktshooting, für das die Modells Fake Tattoos bekommen haben. Und der Tattoo Artist meinte, sie müssten sich rasieren und zwar alles weg “vom Kinn abwärts”. Die Blicke der jungen Männer, göttlich, ich musste so lachen, allein am Sofa. Hab dann meiner Mama, die auch schaut, eine Whatsapp geschickt, weil ich so amüsiert war. Der Wiener Pierre meinte dann: “Wie kann es sein, dass ich am Arsch mehr Haarwuchs habe als im Gesicht”, harhar.

Mit diesen nachdenklichen Worte wünsche ich schon mal ein schönes Wochenende.