Month: April 2010

billy wilder (ja, ich lese immer noch mit begeisterung) wollte nie einen sandalenfilm a la ben hur drehen: 

"(…) weil ich mir überhaupt nicht vorstellen konnte, wie es damals im alltag zuging, wie man miteinander gesprochen hat. hat man ‘hey baby’ zu seiner frau gesagt, bevor man mit seiner legion nach gallien ging? und hat sie geantwortet ‘pass auf dich auf! denk an die löwen’ bevor man das haus verließ. (…) ich konnte mir das nicht vorstellen, dieses paradoxe nebeneinander von alten gewändern und heutigen schauspielern."

das kann ich gut nachvollziehen und ich muss sofort an mel gibsons the passion of the christ denken. der standard schrieb damals in einer rezension: "die dialoge sind in aramäisch und latein, zwei toten sprachen, die von lebenden akzenten schwer entstellt werden." das city-stadtmagazin (mittlerweile über den jordan gegangen): "gibsons glaubensbekenntnis ist quasi eine eins-zu-eins verfilmung des religionsbuchs der 4. klasse."

wilder nochmal: "wenn ich jemanden verkleiden wollte, dann nur jack lemmon und tony curtis als frauen."

ich bin ein durchaus von selbstzweifeln geplagter mensch – en detail: da mache ich mir gedanken darüber, was anzuziehen, was zu sagen und wie aufzutreten. da plagt mich mein gewissen wegen nichts, da grüble ich lange über dinge nach, die kaum von belang sind. en gros dagegen bin ich von einer fast schon skurill anmutenden blauäugigkeit und unbekümmertheit, und war das schon immer.

mit 19 begann ich damit, germanistik zu studieren. während eine menge schulkollegen noch zwei minuten vor der inskription nicht wussten womit sie sich in den kommenden jahren befassen würden, stand ich mit leuchtenden augen vor einer unfreundlichen beamtin und übernahm mit stolz meine matrikelnummer. mein studium gilt als brotlos und am ende würde kein beruf stehen, das war mir klar, aber gleichzeitig war ich begierig darauf, alles was möglich war über neuere deutsche literatur zu erfahren. ich wollte mehr als alles andere schreiben; ich wollte wahlfächer wie jiddisch für anfänger besuchen und in seminaren sitzen, die titel wie wahr spricht, wer schatten spricht – lyrik und poetologie bei paul celan tragen, belegen. das studium war für mich eine offenbarung.

am tag vor meiner hochzeit fuhr ich eine staubige straße entlang, die straße von st. george nach las vegas. ich war nicht nervös, ich fragte mich nicht, ob ich das richtige tue oder ob das alles ein leben lang halten würde, ich hatte nichts altes, blaues, neues oder geborgtes – ja ich wusste noch nicht einmal sicher, dass ich am nächsten tag tatsächlich verheiratet sein würde. wir entschieden das spontan und machten es vom wetter abhängig und von unserer stimmung. auf dem standesamt war ich dann ergriffener als ich es erwartet hatte – und nachher fühlte ich mich federleicht und euphorisch, denn wir hatten so geheiratet wie wir das wollten (was mich betraf: nicht als prinzessin) und ich empfand keine ängste jedweder art.

als ich mein baby das erste mal auf dem ultraschall betrachtete und sein herz pochen sah, da dachte ich nicht an anstrengende nächte und an geschrei, da dachte ich nicht an windelwechseln und fläschengeben und schon gar nicht dachte ich an die verantwortung und die sorgen die man als kleinen (oder auch größeren) rucksack mitbekommt, wenn man elter wird. ich war nur glücklich und freute mich darauf, unseren sohn kennenzulernen. zu hören, dass mein kind vielleicht nicht überleben würde, ließ mich abstürzen, brachte mich auf den boden der tatsachen zurück. plötzlich war nichts mehr selbstverständlich und spielerisch und einfach. ich dachte, dass ich mich von nun an nicht mehr mit belanglosigkeiten beschäftigen und meinem instinkt vielleicht nie wieder trauen würde.

heute weiß ich, dass sich menschen nicht von grund auf ändern. natürlich habe ich erneut angefangen, mir diesen oder jenen gedanken zu banalitäten zu machen. ich verliere mein herz wieder an die schönen dinge des lebens. und träume immer noch davon, irgendwann nur vom schreiben leben zu können. nachdem meine dissertation fertig geworden ist, werde ich noch intensiver an meinen zielen arbeiten. es ist auch ganz gut so, dass sich mein leben nicht dauerhaft verändert hat. aber vielleicht habe ich mehr zu sagen und mehr zu schreiben, nachdem meine welt auf den kopf gestellt und alles, woran ich glaubte, ich frage gestellt worden ist.

derzeit lese ich die ausgesprochen interessante und pointiert geschriebene billy wilder biographie von hellmuth karasek. 

im kapitel ein skandal in hollywood erfährt man u.a. von folgenden gepflogenheiten (wir schreiben das jahr 1940!) im nachtclub ciro’s: "hierher kam man um gesehen zu werden und andere zu sehen. vor allem aber wollte man hier fotografiert werden: die studios schickten schauspieler, die sie unter vertrag hatten, paarweise hin. war das foto geschossen, verschwanden die ‘paare’ durch den hintereingang und gingen getrennt ihrer wege in die nacht. in solchen lokalen wurden aus stars die gewünschten romantischen verhältnisse gemacht – für die fan-presse."

wer also denkt, dass das, was man aktuell zum beispiel andauernd von jennifer aniston und vince vaugh/john mayer/gerald butler hört, etwas neues sei, der irrt.

lena meyer-landruth sieht aus wie nora tschirner und wird deutschland ende mai beim songcontest vertreten. ihr song satellite wurde im rahmen der castingshow unser star für oslo – nach einer idee von stefan raab – als singertitel ermittelt. 

zum ersten mal gehört, vermutete ich dahinter einen neuen amy macdonald song, meyer-landruths akzent hört sich nicht unbedingt wie der einer deutschen an, die englisch singt. satellite ist ein knackiger ohrwurm – ob er mir besser gefällt als 2006 texas lighnings no no never weiß ich noch nicht. da konnte man richtig für deutschland daumen drücken. leider nur platz 15 geworden.

österreich hat sich ja vom songcontest zurückgezogen – wie übrigens auch von der fußball wm 2010 in südafrika. aber das ist eine andere geschichte.

kottan-eskes gestern in favoriten:

ich stehe auf einem balkon im 5. stock und beobachte zwei halbwüchsige. sie spielen zuerst am gehsteig fußball. danach quer über die straße. eine vorrangstraße übrigens. stark befahren. keine besonders gute idee. vor allem, da gleich gegenüber ein wachzimmer ist. und die autos bremsen müssen, um den ball auszuweichen.

und da passiert es auch schon, ein polizist kommt mit den worten: "heards sads es deppat wurd’n? oda wos??" des weges. ich glaub, das muss man nicht übersetzen. auch im fünften stock höre ich jedes wort sehr deutlich. ich habe kottan kaum gesehen, aber ich denke, sowas und ähnliches könnte man dort auch hören.

manche kriegsfilme tragen sehr explizite und unmissverständliche namen wie apocalypse now, full metal jacket, platoon, black hawk down oder jarhead, andere präsentieren sich im titel etwas poetischer wie the thin red line, born on the 4th of july, good morning vietnam oder letters from iwo jima. kathryn bigelows film heißt the hurt locker und hier stutzt man erstmal, zumindest als nicht-native speacker. was heißt das? the hurt locker ist ein militärischer slang ausdruck und bedeutet: "a metaphorical bad place one goes to
after/while experiencing defeat, injury, distress." ein für mich relativ artifizieller titel, mit dem bigelow wohl – auch – transportieren will, dass sie in dem genre zuhause ist.

the hurt locker dokumentiert arbeit und alltag eines bombenentschärfer-teams im irak 2004. die täglichen lebensgefährlichen einsätze, die trostlosigkeit dieser aufgabe, die freudlosen abende fernab der heimat -die zuweilen mit "jungs-spielchen" und saufgelagen verbracht werden. alle zählen die tage bis zum ende des projekts mit ausnahme vom chef der truppe: william james (jeremy renner). james sehnt sich zwar auch nach seinem kleinen sohn, manche ereignisse im irak machen ihn ebenso wie die anderen betroffen und zornig. aber er ist vor allem vor ort, weil er ein adrenalinjunkie ist, weil er den kick braucht, täglich in todesgefahr zu geraten und nur durch sein können, sein wissen und seine ruhige hand zu überleben.

vielleicht wirkt es auf den ersten blick nicht stimmig, dass das tägliche leben im irak einerseits sehr naturalistisch abgebildet wird, gefilmt mit einer HD-handkamera, was eine schmutzige und "hautnahe"-optik erzeugt. auf der anderen seite gibts es wunderschön fotografierte explosionen in zeitlupe und mit musik unterlegt, die den film stylish und fast schon elegant erscheinen lassen. aber ich denke, gerade das soll den gegensatz vermitteln, zwischen den soldaten, die ihren dienst nach dem motto "augen zu und durch" ableisten und dem protagonisten james, der sich der gewissen ästhetik des grauens nicht entziehen kann. 

für mich als genre-unkundige erweist sich the hurt locker vor allem als spannender und gleichzeitig bedrohlicher film. schon alleine james’ aufzug in schutzanzug jagt einem schauer über den rücken. the hurt locker erzählt weniger von gewalt (in inglorious basterds ist sicher mehr blut zu sehen) als von nervenkitzel und der psychologischen herausforderung, der sich die soldaten stellen müssen. bigelow gelingt es dabei sehr gut, den zuseher durch audiovisuelle spielereien (nach einer explosion hört man für einige sekunden nichts, dann sind die stimmen gedämpft) das gefühl zu geben, er erlebe alles unvermittelt mit.

die frage, ob the hurt locker sich zurecht gegen avatar durchgesetzt hat, kann ich nur bejahen. und zwar bereits nach den ersten drei minuten.

im falter wird der neue javier marias roman (eigentlich ein dreiteiler – dein gesicht morgen: fieber und lanze. tanz und traum. gift und schatten und abschied.) ausgiebig von sigrid löffler vorgestellt. 

marias meint: "ich hoffe, dass meine abschweifungen spannend und interessant genug sind, dass der leser zwischendurch darauf vergisst, ständig zu fragen, ob der attache nun enthauptet wird oder nicht." wenn diese abschweifungen so ähnlich gestaltet sind wie in morgen in der schlacht denk an mich, herr marias, würde ich mir keine allzu großen hoffnungen machen. abschweifungen, die mehr als 70 seiten lang sind und den leser wie einen esel mit hängender zunge hinter einer karotte herlaufen lassen, sind vor allem eines: ärgerlich. und sie verleiten den rezipienten mitunter dazu, zu denken, dass der autor selbst (zu)wenig interesse an seinem mainplot hat. ich habe morgen in der schlacht irgendwann entnervt und agressiv in eine ecke geworfen, weil ich gar nicht mehr wusste, wo wir denn eigentlich stehengeblieben sind. und noch schlimmer: es interessierte mich kein bisschen mehr. abschweifungen sind dann gut, wenn der leser sie nicht bemerkt, weil er davon gefesselt ist. wenn sie den eindruck vermitteln, nur lückenfüller zu sein, sind sie entbehrlich.

warum, herr marias, drehen sie die geschichte nicht um. und erheben den subplot zum mainplot? dann müssen sie sich vielleicht weniger sorgen machen. oder sie kürzen ihre trilogie einfach um zwei teile?