Category: entwicklung

Bevor ich was zu The Last Showgirl schreibe, muss ich etwas zur Regisseurin Gia Coppola sagen.

Gia (eigentlich Gian-Carla) ist die Enkelin von Francis Ford Coppola und die Nichte von Sofia Coppola. Ich war ja bisher der Meinung, dass Gia die Tochter von F.F. Coppolas Sohn Roman ist, bin aber dann im Zuge der Recherche draufgekommen, dass es noch einen zweiten Sohn gibt bzw. gab, nämlich Gian-Carlo. Und, jetzt wirds arg: Dieser ist 1986 mit 22 Jahren gestorben, noch bevor Gia geboren wurde.

Aber es wird noch schlimmer: Er ist bei einem Unfall gestorben, den Ryan O’Neals Sohn Griffin verursacht hat, der von Coppola für seinen damals aktuellen Film gecastet worden war. Beide machten eine Bootstour in Maryland, Griffin wollte zwischen zwei Booten durchfahren und übersah aber, dass die beiden durch ein Schleppseil verbunden waren. Er selbst konnte noch ausweichen, Gian Carlo gelang das nicht. Anlässlich von Ryan O’Neals Tod hat Francis Ford Coppola gesagt, sie seien “united in tragedy” gewesen.

Die Familiengeschichte der O’Neals ist dramatisch, die Kinder von Ryan waren/sind wie er selbst schwer suchtkrank, wenn man sich das so durchliest, kann man sich das gar nicht vorstellen, wie schrecklich das alles gelaufen ist, so viel weitergegebener Schmerz. Hier passt der Begriff “transgenerationale Traumata” vielleicht. Und die Zerbrochenheit der einen Familie, hat die andere Familie quasi mitgezogen, wenn man so will.

Aber die Coppolas sind ja ein ziemlicher Clan, der offenbar sehr zusammenhält. Auch in The Last Showgirl arbeiten recht viele aus der Familie mit. Gias Stil ist, finde ich, dem von Sofia Coppola nicht unähnlich, vor allem audiovisuell. Sie arbeitet mit starken, eindrucksvollen, sehr ästhetischen Bildern. Auch bei Gia Coppola spielt Musik eine große Rolle, und diese unterstreicht perfekt die Stimmung.

Ich würde sagen, The Last Showgirl ist der Film, den ich von Sofia Coppola in den letzten Jahren auch gerne gesehen hätte. Aber schön, dass es noch eine andere vielversprechende Regisseurin in der Familie gibt. Francis Ford Coppola hat The Last Showgirl fünf Sterne auf letterboxd gegeben, harhar.

Ich habe endlich Parallele Mütter oder Parallel Mothers oder Madres Paralelas, wie es bei Almodovar im Original heißt, angeschaut. Der Film läuft derzeit im Gratiszeitraum auf dem Arthaus + Kanal von Prime (unbezahlte Werbung)

Ich habe ja praktisch alles von Pedro Almodovar gesehen, diesen Film aus dem Jahr 2022 aber noch nicht, und das lag natürlich einerseits daran, dass der gerade in einer noch Halbcoronazeit in den Kinos war bzw eben auch nicht war, andererseits aber auch, weil mir nicht verraten wurde, worum es in dem Film eigentlich geht, außer halt um zwei Mütter – eine sehr jung, eine schon eher älter – die gleichzeitig ihre Kinder bekommen. Irgendwie war der Trailer ungewöhnlich nichtssagend.

Nachdem ich den Film jetzt aber gesehen habe, ist mir klar, weshalb das so ist, weil nämlich Almodovar – und das ist normalerweise eher nicht so sein Ding – in diesem Film so derart viele Plottwists eingebaut hat, dass man nichts darüber sagen kann ohne halt alles zu verraten. Also deshalb jetzt von mir die Info: In Parallel Mothers geht es um die End-30erin Janis (Penelope Cruz), die gleichzeitig mit Ana (Milena Smit), noch nicht 18, in einem Madrider Krankenhaus ihr Kind bekommt. Beide Kinder sind Mädchen. Ende. Harhar.

ACHTUNG !! SPOILER !! ACHTUNG !!

Als Janis Arturo (Israel Elejalde) dem Vater des Kindes, mit dem sie eine unverbindliche Beziehung hat, das Baby zeigt, meint der, er glaubt nicht, dass das sein Kind ist, es sähe ihm nicht ähnlich. Es hat viel zu dunkle Haut für Spanier. Janis sagt, sie habe Vorfahren in Venezuela. Arturo verlangt einen Vaterschaftstest. Janis wirft ihm mit all dem typischen spanischen Temperament wütend aus der Wohnung, weil er ihr so etwas unterstellt. Kurz darauf bestellt sie sich einen DNA Test nachhause und macht ihn selbst. Und ich sitze so vorm TV und denk mir, wieso macht sie das, sie weiß ja, dass sie die Mutter ist. Ok, war nicht der Tag mit der schnellsten Auffassungsgabe bei mir harhar. Und auch die weiteren Twists habe ich oft nicht kommen sehen. Aber sie machen den Film halt extrem spannend.

Im Gegensatz zu seinem Vorgängerfilm Pain and Glory (vor der Coronazeit, den ich in wunderbarer Begleitung gesehen habe, da sind sie wieder, die Erinnerungen), in dem Männer – Antonio Banderas super hier – die Hauptrollen spielen, haben die Männer bei Parallel Mothers wieder einmal gar nichts zu sagen, im wahrsten Sinn des Wortes. Man könnte hier einen umgekehrten Bechdel Test machen. Der Bechdel Test besagt ja, wie viele Frauen kommen in einem Film vor, reden sie miteinander und reden sie über etwas anderes als über Männer. Ich glaube, hier reden niemals zwei Männer über irgendwas miteinander harhar.

Die Frauen sind es, die hier die Kontrolle haben und die Vergangenheit aufarbeiten wollen. Denn die große dramaturgische Klammer des Films ist es, dass Janis und ihre Großmutter ihren Urgroßvater, der während des spanischen Bürgerkriegs ermordet und in einem Massengrab am Rande ihres Heimatdorfes beigesetzt wurde, “finden” möchte. Janis möchte, dass er und andere Dorfbewohner, exhumiert werden (Arturo ist Archäologe), damit diese in den Familiengräbern bestattet werden können. Es geht in diesem Film also auch über die eigentliche Handlung hinaus ganz viel um Herkunft, Geschichte, Erinnerung und Traumata. Es wird wieder einmal deutlich, welch kompliziertes Gebilde “Familie” – die auch Wahlverwandtschaft sein kann – immer ist.

Nachdem ich erst vor kurzem The Room Next Door, den aktuellen, ersten englischsprachigen Film von Almodovar gesehen habe, der mir auch gut gefallen hat, habe ich aber nach diesem Film jetzt festgestellt, dass das da doch irgendwie etwas fehlt, wenn Almodovar mit nicht-Spaniern arbeitet.