Von meinem Viennale Lieblingsfilm zum quasi ein bisschen Gegenteil. Behemoth! von Regisseur Rony Gilroy.
Behemoth ist – ich musste das googlen – ein Ungeheuer aus der Bibel. Und so heißt gleichzeitig auch der Film, für den Alex (Pedro Pascal) als Cellist den Soundtrack einspielt. Tja, das ist dann im großen und ganzen der Plot, harhar. Naja, es geht schon mit einer Menge Zeitsprünge hin und her, wir lernen seine Eltern, seinen Bruder (Will Arnett, ist mir unsympathisch), seine Ex-Freundinnen (u.a. Eva Victor, ist mir auch unsympathisch harhar) kennen und es wird einiges erzählt über Alex, der ein musikalisches Wunderkind war, aber auch, wie viele derer, einen großen Druck seiner Musikereltern gespürt hat, weshalb er auch beziehungsunfähig ist, jetzt so salopp zusammengefasst, wie der Film das Thema leider auch behandelt. Dabei wäre das so interessant gewesen.
Dieser Film hat einige Probleme. Das größte davon ist eben seine (fehlende) Erzählökonomie. Der Film beginnt wuchtig, Alex spielt ein Konzert in Chicago. Anschließend flieht er im schicken Anzug, beladen mit seinem Cello, in die magische Schneelandschaft, verfolgt von einer hysterischen Ex (Olivia Wilde, immerhin sehr witzig). Das sieht alles toll aus und dann hat sein Taxi einen spektakulären Unfall, sein Instrument wird zerstört. Peng, spätestens hier wir sind alle wach und aufmerksam. Aber keines dieser Elemente – Ex-Freundin, Unfall, kaputtes Cello – spielt danach noch eine besondere Rolle in diesem Film.
Dabei hätte Gilroy einen interessanten Stoff gehabt, mit Alex’ Persönlichkeit und seinen inneren Dämonen, Behemoth quasi, doch er schafft es nicht, sich darauf zu konzentrieren. Gilroy ist wie so ein kleines Kind, das auf dem Weg zum Kindergarten dauernd irgendwas bemerkt, was seine Aufmerksamkeit in Anspruch nimmt, da eine Blume, dort die Müllabfuhr, ein kleiner Hund…ihr versteht was ich meine. Alles hat gleich viel narratives Gewicht, was es aber nicht haben sollte, weil was interessieren mich die Probleme von Alex’ Schwägerin, die im Film genau einmal vorkommt. Fokus! Gilroy, Fokus! Und zu allem Überfluss hantiert der Regisseur dann auch noch mit verschiedenen Zeitebenen. Ich halte mich schon für jemanden, der gut darin ist, solchen Sprüngen zu folgen, ich übe seit Pulp Fiction und mag es auch gern. Aber hier war ich teilweise echt verwirrt. Aber selbst das wäre egal gewesen, wenn die einzelnen Szenen irgendeinen anderen Mehrwert bieten würden, das tun sie aber leider nicht.
Das zweite große Problem ist Pedro Pascal selbst. Es gibt eine Szene, in der wir ihm zuschauen, wie er jemand ansieht. Und wir sehen nur sein Gesicht und dieses sollte uns mitteilen, was jetzt gerade in seinem Kopf vorgeht. Und in solchen Momenten merkt man dann, ob jemand wirklich gut spielt oder nicht; weil ich habe Pascal angesehen und ich hatte überhaupt keine Ahnung, was er denkt. Er hätte auch, böse formuliert, Blähungen haben können. Aber diese Information über seine Gedanken wäre wichtig gewesen, wie sich später herausstellt, dann hätte ich schneller kapiert, was Alex vorhat. Pascal ist mit der Rolle des vielschichtigen Cellisten meines Erachtens schlichtweg überfordert und ich habe den Verdacht, Gilroy ist auch mehr an seiner Persona interessiert, als an der Figur Alex, die er verkörpert.
Es gibt ja diesen Begriff des “male gaze”, normalerweise in Zusammenhang mit Frauen verwendet, die in einer bestimmten Art und Weise betrachtet werden, Vorwurf ist meistens: das ist ein sexualisierter Blick. Es geht nicht darum, was die Frau denkt und sagt, sondern primär um ihr Aussehen und ihren Körper, so der Vorwurf. Und genau so einen Moment schafft Gilroy hier mit Pedro Pascal. Harhar. Während nämlich Alex endlich mal aus sich herausgeht und einer Frau ein traumatisches Erlebnis schildert, hat er dabei fast nichts an, nur ein Handtuch um die Hüften. Und vielleicht wollte Gilroy uns sagen, so halbnackt ist Alex eben besonders verletzlich und schutzlos, aber die Inszenierung ist halt so, dass man einfach nur denkt: Ah Pascal geht wohl öfter ins Fitness-Center. Die anderen Figuren sind auch nicht sorgfältiger gezeichnet, die meisten Protagonistinnen (ja, vor allem die Frauen) erheben sich nicht über ein gewisses karikatureskes Niveau und fungieren primär als Stichwortgeber. Dass es auch um Musik geht, vergisst man auch immer wieder, weil der Soundtrack zumindest mich nicht wirklich erreicht.
Oder wie mein Kollege Andre von Uncut geschrieben hat: “Weder Gilroys framentiert-distanziertes Drehbuch noch Pascals stirnrunzelndes Schauspiel erzeugen Tiefgang von Interesse. Eine hölzern-polierte Seifenoper.”
Fazit: Ich glaube tatsächlich schon, dass eine interessante Geschichte in „Behemoth!“ steckt. Sie wird uns aber leider nicht erzählt.
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