almis personal blog

The Magic of Cinema

Heute Nacht wurden die Golden Globes verliehen.

Ich habe es mir nicht angeschaut, einerseits, weil es nirgends übertragen wurde harhar, aber auch, weil ich die Befürchtung hatte, mich nur ärgern zu müssen, weil viele Schauspieler sich nicht an dem orientieren, was Ricky Gervais in seiner wirklich genialen Anmoderatorin der Globes 2020 zu den Anwesenden gesagt hat: “If you do win an award tonight, do not use it as a platform to make a political speech. You’re in no position to lecture the public about anything. You know nothing about the real world. Most of you spent less time in school than Greta Thunberg” harhar, immer wieder grandios.

Sehr schön fand ich aber dann heute die Rede von Stellan Skarsgård, der sich daran gehalten hat und trotzdem oder deswegen etwas wunderbares gesagt hat. Skarsgård wurde in der Kategorie “Bester Nebendarsteller” für meinen Lieblingsfilm 2025, Sentimental Value, der übrigens auch der Lieblingsfilm von Paul Thomas Anderson war, ausgezeichnet. By the way habe ich heute den Nachbarn getroffen, der auch viel ins Kino geht und er meinte zu mir, er würde ja nie im Kino weinen, aber jetzt hat er Sentimental Value gesehen harhar…na jedenfalls sagte Skarsgård, er freue sich, dass so ein kleiner norwegischer Film, ohne viel Geld für Marketing hier vertreten ist und ihn so viele sehen. Außerdem:

“And hopefully, you’ll see it in a cinema. Because they are an extinguished species now. In a cinema, where the lights go down and eventually you share the pulse with some other people. That’s magic. Cinema should be seen in cinemas”

Hach ja, wie schön schnüff. Solche Reden wollen wir hören, genau solche.

Winterwochenende

Dieses Wochenende wars so kalt, die Arbeit stapelt sich ohnehin und das Kind war auch auswärts, so hätte ich zwei Tage nur daheim am PC sitzen können. Habe mich dann aber doch anders entschieden. Ich war an beiden Nachmittagen im Kino harhar. Und zwar im Filmhaus am Spittelberg.

Ich habe einen “geheimen” Weg entdeckt, zwischen dem Kino…

Wokes Kino, aber gemütlich harhar

…an der Benko Ruine vorbei:

Das war notwendig, dafür das alte Leiner Haus abzureißen, oder?

…zum Morawa (am Samstag)…

Recht angetan von meinen kurzen Leseproben dieser Literaturnobelpeisträgerin

…bzw. Vapiano, heute

Zu gierig bzw. um 15.30 zu hungrig für ein “vorher” Foto harhar

Schön wars, gemütlich wars und hat meiner “Mental Health” sehr gut getan. Zum Arbeiten hatte ich auch noch genug Zeit.

Dazwischen zwei Highlights:

1.) Kind kommt für 30 Minuten heim. Ich so: Das hat sich jetzt aber nicht ausgezahlt! Kind so: Ich wollte dich sehen. Ich: Ok, was ist der echte Grund? Kind: Ja wirklich, deshalb. Ich: Ohhh! Harhar.

2.) Wieder ein wunderschöner, komplett unrealistischer Traum letzte Nacht. Und auch wenn ich das weiß, habe ich es auch diesmal einfach genossen, jemanden zu sehen und mit jemandem so zu reden wie früher, mich genauso zu fühlen, wie damals, neben ihm.

Gutes Wochenende.

Sirat

So jetzt zu einem wirklich verstörenden Film, den ich irgendwie “durchgestanden” habe, nämlich Sirāt von Oliver Laxe.

Luis (Sergi López, der einzige Berufsschauspieler, alle anderen sind Laiendarsteller) und sein 12 jähriger Sohn Esteban samt Hund suchen auf einem illegalen Rave in Südmarokko nach der Tochter bzw. Schwester Mar, die zwar volljährig, aber seit Monaten vermisst ist. Nachdem die Veranstaltung polizeilich aufgelöst wird, schließen sie sich einer kleinen Gruppe von Ravern an, um durch die Wüste zum nächsten geplanten Spot zu fahren und dort weiterzusuchen…

ACHTUNG SPOILER

Pia Reiser vom fm4 Filmpodcast versucht, eine neue Begrifflichkeit für diese Art von Filmen zu etablieren und da ich diese so gelungen finde, verbreite ich sie gerne weiter. Sie nennt dieses Genre Arghouse. Also eine Mischung aus Arthouse und “arg” harhar.

Rein optisch könnte man hier, frei nach Grissemann und Stermann, sagen: Das ist Mad Max/Fury Road für Sozialhilfeempfänger. Die beiden Trucks, die durch die Wüste brettern erinnern – minus des Glamours und der Coolness – sehr an die dystopische Endzeitsaga von George Miller. Nur begleiten wir hier Menschen, die vom Leben gebrochen sind. Man sieht es ihnen auch äußerlich an. Sie wirken älter als sie sind, jemand fehlt eine Hand, einem anderen das Bein. Menschen, die von der Gesellschaft ausgeschlossen wurden oder dieser aus eigenem Antrieb den Rücken gekehrt haben, genauer wird das nicht erklärt. Die jedenfalls nichts mehr haben als diese Art der Wahlverwandtschaft und den Eskapismus in Drogen und Tanz. Es sind keine “bösen” Menschen, im Gegenteil, sie wirken zu verletzlich für diese Welt.

Schon diese Prämisse finde ich persönlich unfassbar deprimierend. Denn auch wenn ich diese Art von Hoffnungslosigkeit irgendwie nachempfinden kann oder es zumindest versuche: Depression entgeht man nicht in der Wüste, das sage ich jetzt mal so. Aber die Raver haben schon lange keine Perspektive für die Zukunft mehr. Und die Vergangenheit ist ein endloser Schmerz. Es ist alles so unglaublich bedrückend und es ist hier fast körperlich spürbar, dass sie sich nun irgendwie fatalistisch der Natur und den Umständen ausliefern, denn hier lauert eine Gefahr nach der anderen: Wie lange kommt man mit den Wasservorräten aus? Wo ist die nächste Tankstelle? Und wo die bis an die Zähne bewaffnete fragwürdige “Polizei”?

Es ist die Stärke, aber auch das wirklich beklemmende an diesem Film, dass er so radikal ist und einen mit audiovisueller Finesse sofort in die Handlung hineinzieht. Einerseits verspürt man eine gewisse Faszination des Grauens, andererseits will man nichts wie weg. Und der Zuseher wird tatsächlich nicht geschont. Es ist wirklich so arg wie alle behaupten und zwar nicht im Sinne des Horrorgenres, denn es ist kein Horrorfilm. Hier passieren Dinge, die jedem Einzelnen von uns dort genauso widerfahren könnten. Bis man schließlich total handlungsunfähig ist und, im wahrsten Sinn des Wortes, auf einem Minenfeld landet. “Sirāt” bezeichnet im Islam übrigens einen hauchdünnen, aber messerscharfen Weg, der Dies- und Jenseits trennt.

Fazit: Auch wenn es am Ende einen *klitzekleinen* Lichtstreifen am Horizont gibt, ist das über weite Strecken echtes Feelbad Cinema, da brauchen wir uns nichts vorzumachen. Ja, ich bin froh, dass ich diesen Film gesehen habe. Ich empfehle ihn aber nur auf eigene Gefahr, denn ich bin kein Sadist harhar.

Weihnachtsferien, zwei

Die letzten Tage war das Kind auf quasi Zweitheimaturlaub. Ich hab ein bisschen gearbeitet, aber auch noch die freien Tage genossen. Weil die nächsten Monate werden wahrscheinlich eh ein bisschen anstrengend.

Ich habe zwei Filme gesehen. Ich habe Sirat nachgeholt, einen Film, bei dessen Trailer ich ahnte, er würde mich zerstören und den ich deshalb eigentlich ignorieren wollte. Aber nachdem er jetzt als bester internationaler Film für Spanien bei den Oscars eingereicht wurde, habe ich mich drüber getraut. Und siehe da, er hat mich tatsächlich vollkommen zerstört, harhar. Mehr bald. Zum quasi Ausgleich habe ich auch Showing Up in OV von Kelly Reichhardt im Stadtkino angeschaut. Einen Film im Künstlermilieu, in dem fast gar nichts passiert, nur Alltagsmomente, kleine Depressionen, sowie kleine Freuden eingefangen werden, aber alles mit so viel Liebe geschildert wird, das hat mir richtig gut gefallen.

Morgenblick aus dem schön warmen Haus in den winterlichen Garten

Ich war am Hauptbahnhof, um etwas zu besorgen und habe mich zwischen den vielen ankommenden und abfahrenden Menschen treiben lassen, die alle dringend irgendwohin mussten oder von irgendwoher kommen und mir gedacht, wie lange ich schon nicht mehr Teil davon bin, irgendwohin zu fahren oder irgendwo anzukommen.

Ich habe geschrieben und ich muss sagen, mit meinem Text bin ich wirklich zufrieden. Ich recherchiere außerdem gerade nach irgendwelchen Workshops, die mir Tipps geben können, wie ich an Agenturen oder Verlage herantreten kann, dass ich auch eine Chance habe. Da geht es um Exposes und Pitches und Marketing, was ich bei Geboren in Bozen irgendwie zwangsläufig auch gemacht habe, ich war sogar im Stern. Aber prinzipiell, ich verrate das hier exklusiv, liegt mir das wirklich null harhar.

Morgen beginnt wieder die Schule und für Maturanten auch bereits das zweite Semester und ja, wie gesagt, es könnte ein bisschen anstrengend werden harhar.

Song Sung Blue

Song Sung Blue (Regie: Craig Brewer) beruht auf der wahren Geschichte der Neil Diamond Tribute Band Thunder and Lightning, bestehend aus Mike “Lightning” (Hugh Jackman) und Claire “Thunder” (Kate Hudson) Sardina aus Milwaukee, die sich regional vor allem in den 1990-er Jahren einen Namen gemacht haben und deren Geschichte auch schon in einer Dokumentation beleuchtet wurde.

In diesem Film wird ihr Kennenlernen und das Formieren der gemeinsamen Band ebenso portraitiert wie die zahlreichen Ups und vor allem Downs die folgen sollen…

ACHTUNG WIE IMMER SPOILER

Und Downs ist noch untertrieben, also da war ja Hiob nix dagegen bitte. Ich kann über den Film nichts schreiben, was nicht The Hollywood Reporter schon besser geschrieben hat, und zwar in einem einzigen Satz, nämlich: “Hugh Jackman and Kate Hudson bring Sparkling Chemistry and Impressive Musicality to Disarming Boomer Love Story.” Ja, vor allem disarming, aber sowas von.

Claire und Mike sind Arbeiter. Er ist eigentlich Mechaniker, sie Friseurin, die einen Traum haben: Musiker zu sein und auf der Bühne zu stehen. Sie haben jeweils eine Scheidung hinter sich, eine Suchtvergangenheit nach Vietnam (er), psychische Probleme (sie), beide haben jugendliche Kinder, leicht schmuddelige Häuser, keine fancy Klamotten oder Lifestyle, sowie auch keine Krankenversicherung, dafür etliche finanzielle Sorgen. Aber inmitten von Elvis- und Buddy Holly Imitatoren finden sie sich bei einem bunten Abend und wie sich herausstellt sind beide füreinander genau das, was sie gerade gebraucht haben.

So schwierig das alles ist und so viele Steine ihnen vom Schicksal in den Weg gelegt werden, hier sind zwei Menschen, die sich immer wieder aufrappeln und weiter kämpfen. Ein erster Erfolg stellt sich ein, als sie von Eddie Vedder persönlich als Vorband für Pearl Jam gebucht werden und er, auf Mikes Bitte hin, sogar einen Song mit ihnen performt. Es gibt auch viele witzige Momente. Etwa als Mike die Show mit einem besonders künstlerischen Anspruch gestalten will – also nicht den Diamond Smash Hit Sweet Caroline am Anfang bringen, um irgendwie mit dem Publikum zu connecten. Sondern das unbekannte und eher sperrige Soolaimon – alleine was der Veranstalter und Mikes Manager zu diesem Titel für Assoziationen haben ist göttlich harhar. Aber am Ende des Filmes wippt man auch bei Soolaimon mit. Und natürlich wird auch Sweet Caroline im Endeffekt ausgiebig performt.

Ja hier wird das Kino nicht neu erfunden. Und ja, hier haben wir eine Menge kaum durch Ambivalenz getrübten Pathos. Das Drehbuch hat Schwächen, ich weiß das, ich sehe sie, sie stören mich hier aber nicht. Tatsächlich ist das ein Film, der einfach ehrlich ist und nix anderes sein will als er ist, vor allem nicht “cool”. Das fand ich sehr sympathisch. Ein Film, in den man sich richtig reinkuscheln möchte, der immer positiv bleibt, auch wenn hier sehr arge Dinge passieren. Beim ersten “Ereignis” habe ich mich im Kino so erschrocken, ich will es gar nicht spoilern, es ist ein enormer Effekt wenn man es einfach so sieht. Und es bleibt nicht dabei. Immer wieder fragt man sich auch, wird der trockene Alkoholiker Mike – seine Vorstellung bei den AA wird am Anfang des Films so inszeniert als stünde er auf einer Bühne (und von diesen guten Ideen gibt es auch einige in diesem Film) – rückfällig? Oder passieren ganz andere Dinge?

Jedenfalls, wie kürzlich gesagt: Ich liebe die Botschaften des Films und diese Attitüde des Weitermachens mit dem, das einem – trotz allen Verlusten – bleibt. Oft ist Heilung tatsächlich in der Kunst zu finden, wie uns auch Sentimental Value erzählt hat. Song Sung Blue (übrigens der Titel eines Neil Diamond Songs) sagt alles. Und nebenbei bemerkt singen Hugh Jackman (bei dem wusste ich das schon, er hat mal die Oscars mit einer musikalischen Performance eröffnet) und Kate Hudson tatsächlich einfach großartig und haben sichtbar auch enormen Spaß daran. Man muss kein Neil Diamond Fan sein – obwohl ich liebe Cracklin’ Rosie, ist mir wieder eingefallen – um das zu mögen.

Ein überraschend toller Film für Alexander Horwath (harhar) und mich!

Filmausblick 26

Der am meisten erwartete Film 2026, für dessen Premiere schon vor Monaten Karten verkauft wurden und dessen Trailer bereits veröffentlich wurde, ist mit Sicherheit The Odyssee von Christopher Nolan. Ich mag die Filme von Nolan sehr. Die Odyssee an sich interessiert mich eher so mittel. Nach dem Trailer denke ich mir: Naja. Aber exakt so ging es mir mit Oppenheimer auch. Physiker, die sich drei Stunden unterhalten, dazwischen ein paar Atombombentests. Puh, ich bin Geisteswissenschaftlerin harhar. Aber letztendlich wurde Oppenheimer mein Lieblingsfilm 2023. Weil Nolan eben immer was anderes draus macht, als man im vorhinein glaubt und es ist immer gleichzeitig spannend und aber auch anspruchsvoll.

Pia Reiser und Christian Fuchs sind auch bissi skeptisch, finden aber die Besetzung super. Da muss ich ehrlich sagen, das trifft bei mir leider auch nicht zu, harhar. Ich werde mit Robert Pattison und Anne Hathaway einfach nicht warm. Auf X hat jemand geschrieben: “They would not be speaking English if it were Mel Gibson.” Das ist richtig, in The Passion of the Christ wurde bekanntlich Latein und Aramäisch, toten Sprachen also, mit lebenden Akzenten gesprochen harhar.

Einen neuen Film gibt es auch von Steven Spielberg, den letzten mochte ich leider gar nicht. In Disclosure Day geht es um Außerirdische, auch hm. Aber hier spielt Josh O’Connor mit, yeah! Alejandro G. Iñárritu kehrt ebenfalls zurück, nach dem echt schrecklich prätentiösen Bardo, wo ich über die ersten 20 Minuten nie hinausgekommen bin. Die Hauptrolle in Digger spielt Tom Cruise. Relativ bald sehen wir den euphorisch besprochenen Marty Supreme mit Timothee Chalamet, und es geht um einen Tischtennisspieler. Auch so eine Prämisse, wo ich mir denke, okaaay. Aber neugierig bin ich sehr.

Außerdem gibt es einen quasi Nachfolger zu The Social Network. Wo man sich schon dachte, dieser Film würde uns etwas Unverfilmbares erzählen, gilt aber bis heute als “groundbreaking”. Der Falter schriebt damals, die Geschichte um Mark Zuckerberg und seine Weggefährten “bläht sich ein bissl über Gebühr als Königsdrama auf” (ich liebe solche Formulierungen), würde aber ansonsten überzeugen. Das Problem bei The Social Reckoning ist vielleicht, dass nicht mehr David Fincher Regie führt, sondern der Drehbuchautor Aaron Sorkin selbst. Ein zweiter Spinoff, wenn man so will ist The Adventures of Cliff Booth, und hier führt interessanterweise dann eben Fincher Regie, statt Quentin Tarantino. Wir erinnern uns, Cliff Booth (Brad Pitt) kennen wir aus dem Tarantino Film Once upon a time in Hollywood. Und auch hier bin ich etwas misstrauisch – boah ich bin heute anstrengend harhar – weil Nebencharaktere oft nicht optimal als Protagonisten funktionieren.

Ich persönlich freue mich sehr auf Father, Mother, Sister, Brother von Jim Jarmusch – es wird btw. auch eine Retrospektive im Metrokino zu Jarmusch geben. Auf Wuthering Heights von Emerald Fenell, vor allem, weil ich ihren Vorgängerfilm Saltburn so toll fand. Und auch auf Is This Thing On? von Bradley Cooper über einen Standup Comedian, sowie Blue Moon von Richard Liniklater.

Aber natürlich wird es noch viele andere Perlen zu entdecken geben, von denen wir jetzt noch gar nichts ahnen, aufregend.

Uncut hat gewählt

Die Uncut-Redaktion hat gewählt, hier sind unsere besten Filme des Jahres 2025 zum Nachlesen.

Meine persönlichen Top 10:

Wie ich schon bei unserem Uncut-Treffen bemerkt habe, sind viele Redaktionsmitglieder große Horrorfans, deshalb liegt Sinners in der Gesamtwertung bei uns ganz vorne, bei mir immerhin auch noch auf Platz 4. Auf meiner Liste findet sich heuer kein österreichischer Film, leider, obwohl ich einige gesehen habe. Dafür zwei norwegische, zwei deutsche und ein spanischer Film.

Ich habe mich letztendlich für Sentimental Value entschieden, als der Film meiner Top 5 – die alle großartig und echt in meiner Gunst sehr nahe beisammen sind – weil er mir am meisten dieses Gefühl vermittelt, wonach ich mich bei einem Film (und btw. auch im Leben) sehne: Die Abbildung des Nebeinenanders von Tragik und Lebensfreude, von Schmerz und von den Momenten des Glücks.

Am Ende bleibt ein Gefühl einer Hoffnung, auch wenn sie noch so klein und diffus ist, diese Gewissheit, eine schwierige Situation meistern zu können, immer wieder einen Grund haben, morgens aufzustehen und sein Leben zu leben. Das zu Bittere und Resignative versuche ich in meinem Leben zu vermeiden und so auch im Kino.

Sinners

Jetzt komme ich zu einem Film zurück, den ich kurz vor Weihnachten nachgeholt habe, weil er in sehr viele “Best of” Listen des Jahres vorgekommen ist und zwar Sinners – im deutschsprachigen Raum absurderweise als “Blood and Sinners” erschienen.

Erzählt wird die Geschichte von Zwillingsbrüdern im Jahr 1932, genannt Smoke und Stack (beide dargestellt von Michael B. Jordan), die bisher in Chicago eher fragwürdigen Tätigkeiten (Raub, Zuhälterei etcetera) nachgingen. Sie beschließen, zurück nach Mississippi zu gehen und dort neu anzufangen. Sie wollen einen “Juke” eröffnen – eine Lokalität für Afroamerikaner mit Gastronomie, Musik und Glückspiel. Bei der Rückkehr treffen sie nicht nur auf ihre Vergangenheit in Gestalt von wichtigen Menschen ihres Lebens, sie müssen sich auch mit dem immer noch herrschenden Rassimus auseinandersetzen…

ACHTUNG SPOILER

Nicht von diesem klassischen “Genre”-Plakat täuschen lassen, Sinners geht weit darüber hinaus

Ok, wie ich schon gesagt habe: Aus tiefsten innerem Antrieb wollte ich diesen Film nicht sehen, denn es handelt sich, und das würde man mit der Prämisse kaum glauben, irgendwie auch um eine Vampir-Horrorstory. Beide Elemente zählen nicht gerade zu meinen Lieblingsfilmgenres. Aber wie Coogler das hier umsetzt ist ungeheuer bemerkenswert. Denn dieser Film hat so viele Themen und Schichten, dass das Gore-Element nur eines davon ist, oder wie man das heutzutage nennt: Elevated Horror (so etwas wie Arthouse-Horror)

Angelpunkt der Handlung ist der Cousin der Zwillinge Sammie (Miles Caton) der sprichwörtliche “son of a preacher man”, der von der berüchtigten Vergangenheit der beiden förmlich angezogen wird, und als Musiker sein Geld verdienen möchte. Und obwohl Stake und Smoke ihn aufgrund seiner außergewöhnlichen Musikalität bei der Eröffnung ihrer “Juke” spielen lassen, schärft ihm speziell Smoke ein, dass ein Leben in der Unterwelt nichts anstrebenswertes ist. Sie beide, so räumt er ein, wären diesen Weg aus Ausweglosigkeit gegangen, traumatisiert von einem gewalttätigen Vater. Obwohl Stack draufgängerischer ist, bereuen beide, wie sich ihr Leben entwickelt hat.

Zum anderen ist dieser Film tatsächlich stellenweise so etwas wie ein Musical – der Höhepunkt findet bei der Eröffnung der Juke statt: Hier sehen wir eine orgiastische Sequenz, in der der Blues der 1930er sowohl auf die Vergangenheit – dargestellt durch afrikanische Stammestänzer – wie auch auf die Zukunft – einen Glamrocker mit E-Gitarre – trifft und so quasi die “Black Music Culture” gefeiert wird. Das ist künstlerisch so interessant und kreativ in Szene gesetzt, dass man einfach nur mit offenem Mund da sitzt und staunt. Es ist ein Kunstwerk.

Und drittens gibt es ja noch die Vampirgeschichte auch harhar. Drei weiße Menschen, die zunächst harmlos wirken und auch musizieren, sowie eine Riverdance-artige Einlage liefern, klopfen an und wollen zum Juke eingelassen werden. Doch das Baugefühl von Smoke sagt ganz zurecht, hier lauert Gefahr. EXTRASPOILER: Es sind tatsächlich Vampire, die ein Massaker unter den Schwarzen verüben wollen. Hier wird einiges an “Vampirwissen” vorausgesetzt (das ich nicht habe, ich habe Google): Vampire betreten Gebäude offensichtlich erst, nachdem sie von irgendjemand explizit hineingebeten wurden. Die Vampire auf diese Weise möglichst lange draußen zu halten, ist so extrem spannend ins Szene gesetzt, ich habe mich echt so gefürchtet, harhar.

Insgesamt ist Sinners ein Film voller sofort ikonischer Szenen, Bildern, Kostümen, Momenten und in erster Linie von Musik. Auch wenn man, wie ich, mit Horror und Vampiren praktisch nichts anfangen kann, ist dieser Film eine kleine Offenbarung und das hätte ich wirklich niemals gedacht. Top-Unterhaltungskino, das aber gleichzeitig schwere Themen auf differenzierte Art behandelt. Hut ab.

Vorm Fest

Letzter Tag vorm heiligen Abend und ich hatte nicht mal so einen Stress. Ich war einkaufen und habe ein bisschen aufgeräumt, noch ein paar Geschenke eingepackt. Danach habe ich gearbeitet – zu tun hätte ich weiterhin genug, aber ein bisschen Weihnachtspause muss jetzt dann auch sein.

Im Jänner beginnt ein neues Projekt an der WU Wien, das freut mich sehr, und ich werde vermutlich auch ein Vorstellungsgespräch anderswo haben, aber mal sehen. Jedenfalls ist Arbeit bis einmal April in Sicht, als Selbstständige ist man ja immer froh, wenn man ein paar Monate “ausgebucht” ist.

Außerdem habe ich 4, 3, 2, 1 von Paul Auster begonnen. Es ist toll. Es ist verwirrend. Ich glaube, das Buch war einfacher zu schreiben als zu lesen, harhar. Dazu werde ich anderes Mal noch mehr sagen.

Und weil ich allein war, das Kind ist heute andersfamilär feiern, habe ich mir das Gratisabo von Wow auf Prime “gegönnt” (unbezahlte Werbung). Sofern ich es rechtzeitig kündige ist es tatsächlich kostenlos und mir Sinners angesehen. Einer der, laut allgemeinem Konsens’, Filme des Jahres, um die ich aber aus Gründen (nämlich Angst harhar) einen Bogen gemacht habe. Nachdem ich ihn jetzt gesehen habe, muss ich sagen: mit Recht, harhar. Aber sonst: Elevated Horror at its best.

Und Frage: Wie viele Schokoschirmchen möchtest du? Antwort: Ja.

The Secret Agent

The Secret Agent, im Original O Agente Secreto ist ein Film des Regisseurs Kleber Mendonça Filho, den ich, muss ich zugeben, bisher nicht kannte.

Der Thriller spielt im Brasilien des Jahres 1977, als dort eine Militärdikatur herrschte, gesprochen wird demzufolge Portugiesisch und der Film handelt von Marcelo (Wagner Moura), der – nun ja, wie formuliere ich das ohne zu spoilern – gewisse Dinge erlebt. Dinge, die Jahre später von zwei Transkribientinnen (yeah, I am feeling seen!) an einer Uni aufgearbeitet werden, Ort der Handlung ist Recife, der Heimatstadt des Regisseurs.

Und ab hier gibt es Spoiler, weil man sonst nichts schreiben kann

Ich finde, das ist ein ganz gutes Beispiel für ein ikonisches Filmplakat, du spürst alles, was der Film vermitteln will

Einer der besten Filme des Jahres, wie das Filmplakat sagt? Nun ja, auf jedenfall einer der wagemutigsten, die ich da kurz vor Jahresende noch gesehen habe. Und ich sage es gleich, ich liebe an diesem Film neben dem super Hauptdarsteller, den ich bisher nur aus Civil War kannte (wo er sich recht unauffällig verhalten hat) und dem wirklich tollen Vibe der 1970er (Musik, Bilder, Mode) Jahre, vor allem die formalen Finessen die uns dieser Film zu bieten hat. Er ist eventuell eine Spur zu lang aber sein Regisseur tut absolut nichts, was wir von ihm erwarten und das finde ich tendenziell immer super, vor allem, wenn es dabei nicht prätentiös ist.

Zunächst einmal geht es gar nicht um einen Geheimagenten. Es geht aber um Korruption und um die, die die Regeln machen können, weil sie in den dementsprechend Positionen sitzen, und diese Regeln haben überhaupt nichts mit Gerechtigkeit und Menschlichkeit zu tun. Es geht um Bespitzelung und Auftragsmord. Es geht überhaupt viel um den Tod, der hier oft so nebenbei passiert, das alles andere wichtiger scheint – vor allem der Karneval, der wiederum auch wieder über 90 Todesopfer fordert. Es geht darum eine Geschichte von ihren Rändern her zu erzählen, was ein langsames Erkennen bei den Zusehern auslöst. Der dramaturgische Höhepunkt findet quasi abseits der Kamera statt, wir erfahren von ihm über einen Umweg. Und es geht teilweise absurd bis grotesk zu, dementsprechende Elemente (ich sage nur abgetrenntes Bein, ich sage nur VW Käfer, ich sage nur zweiköpfige Katze) fügen sich erstaunlich gut in die Haupthandlung ein.

Und so fühlt man an einem kalten Dezembertag die schwüle brasilianische Hitze, die einem durch Männer mit permanent bis zum Bauchnabel offenen Hemden und Frauen ohne BH vermittelt wird, und man denkt sich, wie schön nicht alles sein könnte, wären manche Menschen nicht solche Monster, aber dann gibt es noch die anderen, die selbstlos füreinander da sind.

Und so denken wir vielleicht über die Welt als Ganzes nach und kommen wahrscheinlich zu keinem Schluss, fühlen uns aber trotzdem bereichert.